전 안견 필 《사시팔경도》와 대(對)의 미학-조선 전기 쌍폭 산수화의 형성과 그 의미
The Aesthetics of Pairing in Early Joseon Landscape Painting: The Significance of the Eight Scenes of the Four Seasons Attributed to An Gyeon
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초록
안견(安堅, 15세기 중반에 주로 활동) 필(筆)로 전칭되는 《사시팔경도(四時八景圖)》(국립중앙박물관 소장)는 한 계절을 초(初)와 만(晩)으로 나누어 각 계절의 온전한 풍경을 보여주는 산수화이다. 이른 시기의 경물은 오른쪽에, 늦은 시기의 경물은 왼쪽에 배치되어 두 폭이 서로 마주 보는 형식을 이룬다. 본 논문은 《사시팔경도》와 《소상팔경도(瀟湘八景圖)》 등 조선 전기를 대표하는 산수화를 중심으로, 이 시기 산수화의 핵심적 조형 원리가 편파구도(偏頗構圖)를 바탕으로 한 쌍폭(雙幅) 구성에 있음을 규명한 글이다. 두 폭씩 대(對)를 이루는 이러한 쌍폭 구조는 15세기 후반에서 16세기 전반에 이르는 조선 전기 산수화의 핵심적 조형 원리이며, 중국 및 일본 회화에서는 드문 형식적 장치라는 점에서 주목된다. 본 연구는 이 쌍폭 구조가 단순한 회화 양식이 아니라, 세상의 모든 존재는 짝을 이루어 성립한다는 동시대 지식인들의 세계관, 특히 서거정(徐居正, 1420-1488)을 중심으로 한 관각 문인들이 중시한 대구(對句)의 미학과 긴밀하게 연계되어 있음을 밝히는 데 초점을 맞추고 있다. 또한 신숙주(申叔舟, 1417-1475)가 계절 질서를 초춘(初春)에서 만동(晩冬)까지 엄격히 배열하고 농경과 양잠을 짝지어 구성한 10폭 병풍에 대한 제화시(題畫詩), 성종(成宗, 재위 1469-1494) 시대에 처음 실행된 국왕의 친경례(親耕禮)와 왕후의 친잠례(親蠶禮)와 같은 국가의례와의 상관성은 《사시팔경도》가 유교적 치세 이념과 농본 중심의 국가관과도 관련된 그림들이라는 것을 시사한다. 나아가 최초로 행해진 수렴청정과 함께 왕실 여성의 정치적 위상이 새롭게 부각된 시기적 배경은 이러한 짝을 이루는 산수화 형식의 성립에 중요한 사회문화적 맥락을 제공한다. 이렇게 《사시팔경도》의 대칭적 구성은 단순한 회화 형식이 아니라, 서거정을 비롯한 조선 전기 지식인들이 추구한 대(對)의 미학과 성리학적 자연관을 시각화한 결과물로 볼 수 있다. 따라서 본 논문은 조선 전기 산수화가 단순히 ‘안견파’ 또는 ‘곽희파(郭熙派)’ 산수화가 아니라, 15세기 후반 ‘동국문명(東國文明)’이라는 담론 속에서 형성된 조선 고유의 문화적 비전이 응축된 ‘동국 산수화’임을 밝힌 글이다. 이를 통해 필자는 조선 전기 산수화의 조형 원리, 사상적 기반, 시대적 의미를 통합적으로 조명하며, 한국 회화사 연구의 새로운 해석 지평을 제시하고자 한다.
Abstract
The Eight Scenes of the Four Seasons attributed to An Gyeon (active midfifteenth century) is an innovative early Joseon (1392-1910) landscape painting that presents the complete scenery of each season by dividing the seasonal cycle into early and late phases. Focusing on this work and contemporaneous landscapes such as the Eight Views of the Xiao and Xiang Rivers, this study demonstrates that the core compositional principle of early Joseon landscape painting lies in its diptych structure based on asymmetrical composition. The diptych format, in which two paintings are paired, serves as a central compositional principle in early Joseon landscape painting, stretching from the late 15th century into the early 16th century, and is a notable formal device rare in Chinese and Japanese painting traditions. This study highlights that the diptych structure was not merely a stylistic choice but also deeply connected to the worldview of contemporary intellectuals, particularly those at court and in literati circles surrounding Seo Geo-jeong (1420-1488). Their focus on the aesthetics of paired couplets, which reflects the belief that all things in the world come in pairs and resonates with the duality expressed in the diptych format. Additionally, the study explores the relationship between the diptych structure and other cultural elements, such as the seasonal order strictly arranged from early spring to late winter in Sin Suk-ju’s (1417-1475) ten-panel folding screen (which pairs agriculture and sericulture), and the state rituals like the king’s and queen’s ritual ceremonies during the reign of King Seongjong (r. 1469-1494). These elements suggest that Four Seasons and Eight Views reflect the Confucian ideals of governance and an agriculture-based state. Furthermore, the emergence of a new political status for royal women during the early Joseon period, alongside the first enactment of regency by a queen dowager provides an important sociocultural context for the rise of this paired pictorial format. Therefore, the symmetrical composition of the Eight Scenes of the Four Seasons is not merely a pictorial format but a visual manifestation of the aesthetics of pairing and Neo-Confucian views of nature pursued by early Joseon intellectuals including Seo Geo-jeong. This paper argues that early Joseon landscape painting cannot be reduced to stylistic categories like ‘the school of An Gyeon’ or ‘the school of Guo Xi (ca. 1000-ca. 1090).’ Instead, it represents “Dongguk (Korean)” landscape painting, a unique cultural vision crystallized in the discourse on Dongguk munmyeong (Korean civilization) of the late 15th century. Through this, the paper offers a comprehensive exploration of the formal principles, ideological foundations, and historical significance of early Joseon landscape painting, proposing a new interpretive framework for the study of the history of Korean painting.