밖으로 나온 초상 -1916년 〈이덕응 초상〉에서 금관조복과 산수의 의미
Portrait Beyond the Frame: Interpreting Official Regalia and Landscape Imagery in the 1916 Portrait of Yi Deok-eung
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초록
붉은색 조복을 입고 금관을 쓴 채 홀을 들고 서 있는 초상의 주인공은 전북 진안에 은거했던 수당(修堂) 이덕응(李德應, 1866-1949)이다. 이 초상화는 채용신(蔡 龍臣, 1850-1941)이 1916년에 그린 것이다. 채용신은 어진(御眞) 제작의 공로로 군수직을 역임하고 1906년 고향 전주 인근으로 돌아와 지역사회의 초상화 수요에 응했다. 그가 전북 진안에 거주하던〈이덕응 초상〉을 제작한 것도 이 시기이다. 이덕응은 관직 생활을 하지 않아 실제 금관조복을 입을 일이 없었지만, 초상화 속에서 그는 조복 차림으로 영원히 남았다. 이덕응은 덕흥대원군의 후손으로 1910년부터 1915년까지 전라북도 진안 화양산 정상에서 망배(望拜) 의식을 거행하며 고종 황제의 영명(永命)을 기원했고, 1916년부터는 제자들이 함께 참여하게 시작하였으며, 채용신이 초상을 그려 그의 행위가 세상에 알려지게 되었다고 스스로 밝힌 바 있다. 그 결과 1919년 고종의 승하 후 황단을 설치하고 삼극(三極, 천극(天極) 옥황상제, 지극(地極) 공자, 인극(人極) 고종황제)을 배향하고 제례를 지내게 되었으며 현재까지 국태민안을 위한 황단제는 지속되고 있다. 1916년 채용신의 초상화는 이덕응의 망배 의식이지역 사회로 확대되는 계기가 되었으며, 초상화 속 금관조복은 화양산 정상을 연상시키는 산수 배경과 함께 이러한 의식의 정당성과 황실에 대한 충성심을 시각적으로 드러내는 장치로 기능했다. 〈김석곤 초상〉에서는 25년간 암각서를 제작한 김석곤의 정체성을 부각하기 위해, 붓을 크게 그리고 산수 배경을 활용해 그의 예술적 삶을 상징적으로 담아냈다. 이처럼 산수 배경은 인물의 생애와 신념을 표현하는 도구로 작용하며, 초상화의 표현 영역을 확장했다고 볼 수 있다. 1920년 이후 채용신은 정읍에 공방을 열고 본격적으로 초상화를 제작하면서 산수 병풍을 인물 뒤에 배치하는 형식을 정착시켰다. 산수 병풍 안에는 홍살문, 문루, 부섭지붕 등 구체적인 건축물이 등장해 인물의 서사와 실제 배경이 맞물릴 가능성을 시사한다. 이는 초상화가 단순한 개인의 얼굴을 묘사하는 차원을 넘어 개인이 사회의 일원으로서 가지고 있는 여러 가지 맥락을 시각화하는 역할을 수행했음을 의미한다. 인물을 사실적으로 재현할 수 있는 사진 기술이 도입된 근대 시기, 전북 지역에서 크게 성행하며 흐름을 형성한 채용신의 초상화는 이처럼 사진기가 담아낼 수 없는 영역을 도입하여 새로운 영역으로 특화하고 상업적으로 전략화할 수 있었던 것으로 생각된다. 관복이 없는 인물도 관복 차림을 하고, 소장하고 싶은 귀한 물건과 서적을 손에 들수 있었던 것이다. 또한 개인과 공동체의 서사를 긴밀하게 연결하며 초상화의 문화적, 역사적 가치를 한층 더 특별하게 만들었다고 생각된다.
Abstract
Chae Yong-sin was active as a painter in Jeonju before being summoned to Hanyang in 1900 to replicate King Taejo’s royal portrait. In recognition of his contributions to the royal portrait project, Chae Yong-sin was appointed to a county magistrate position. In 1906, he returned to his hometown Jeonju, where he continued to meet the local demand for portraiture. It was during this period that he painted the Portrait of Yi Deok-eung. He is depicted in this attire in his portrait, preserving his image in a dignified manner. As a descendant of Prince Deokheung, Yi Deok-eung performed the Mangbae (望拜)ritual to pray for the eternal reign (Yeongmyeong, 永命) of Emperor Gojong. The Geumgwan Jobok, along with the landscape background reminiscent of Hwangdan in Hwayang Mountain, functioned as a visual device to legitimize this ritual and express loyalty to the imperial family. Chae Yong-sin did not merely depict the external features of his subjects; he enhanced their identity and narrative by incorporating landscape backgrounds into his portraits. In Portrait of Kim Seok-gon, he symbolically represented Kim’s artistic life by prominently featuring a large brush and a landscape background, emphasizing Kim’s 25 years of engraving rock inscriptions. In this way, the landscape background served as a means to express the subject’s life and beliefs, expanding the expressive scope of portraiture. After 1920, Chae Yong-sin established a workshop in Jeongeup, where he actively produced portraits and standardized the practice of placing landscape paintings on folding screens behind his subjects. These landscape screens included specific architectural elements such as hongsalmun (red gate), munru (gate tower), and buseop jibung (double-eaved roofs), suggesting a connection between the subject’s personal narrative and real-world settings. Chae Yong-sin’s artistic vision intricately intertwined personal and communal narratives, elevating the cultural and historical significance of portraiture. Keywords: Chae Yong-sin, Yi Deok-eung, Kim Seok-gon, Ceremonial Robe for Courtiers, Landscape