본문 바로가기
KERD
논문KCI 등재

글로벌리즘과 동아시아 불교미술 연구

The Global Turn and Studies of East Asian Buddhist Art

이승혜
미술사와 시각문화학회 (Art History and Visual Culture Association)|2014.05|미술사와 시각문화 (Art History and Visual Culture)|제13호|pp. 8-37|DOI 10.22835/ahvc.2014..13.001

0

조회

0

다운로드

7

인용

0

참고문헌

키워드

acculturation중국화Globalism불교미술Sinicization글로벌리즘iconic body육신상(肉身像)문화습합상신(像身)East Asian Buddhist Artfleshbody icon
주제분류미술

초록

동시대 미술의 분석적 틀로 부상한 글로벌리즘(globalism)이 과연 전근대시기 미술에도 새로운 연구시각을 제시할 수 있을까? 이 글은 최근 활발히 거론되는 글로벌리즘 혹은 새로운 ‘세계미술사(global arthistory)’ 논의가 동아시아 불교미술 연구에 어떻게 기여할 수 있을지 모색한다. 글로벌리즘과 함께 대두한 문화교류와 습합에 대한 새로운 논의를 소개하고, 그 성과와 한계를 비판적으로 살펴본다. 이와 같은 논의가 전통적인 불교미술 연구의 주요한 분석모델인 전파론과 교섭사에 어떤 영감을 줄 수 있을지 타진한다.

Abstract

The term ‘globalism’ or ‘global art history’ have been featured in titles of numerous books published, conferences held, or research projects conducted all over the globe in recent years. How has globalism affected the ways in which art historians perceive and rewrite art history’s largely Eurocentric framework? Could globalism, the product of the contemporary world, provide new perspectives on the product of distant past such as traditional East Asian Buddhist art without a ‘presentist’ bias? How do questions raised under the rubric of globalism differ from ones examined in traditional studies of East Asian Buddhist art? How might a concept like interregional or cross-cultural exchange take the place of the nation-state or the global as an analytical framework? This article maps out recent art historical discussions on globalism and examines their implications for studies of ancient and medieval East Asian Buddhist art. My discussion reveals that a global perspective has illuminated ‘hybrid’ art objects largely neglected in conventional art historical scholarship and rekindled interest in cross-cultural interaction that transcends geographical and political boundaries. Although many studies have thoroughly examined the issue of acculturation in East Asian Buddhist art, most of them trace movement of art objects, visual forms, or iconographical motifs through a linear perspective that more often than not flattens dynamics of cross-cultural exchange. However, recent studies propose to turn our attention from the interaction of visual forms to that of the ideas such as Buddhism and Catholicism or that of practices in Pierre Bourdieu’s sense of the term. The last section of my article proposes a new perspective, informed by recent scholarship on global art and cultural exchange, on the practiceof enshrining relics and other sacred items within the inner recesses of Chinese Buddhist statues. It is often said that relics were enshrined in order to transform otherwise inert, material image of the Buddha into a living Buddha. However, examination of how the Gandharan practice of inserting a relic or jewel in a hole in the us·n·ı¯s·a of a Buddhist image changed in medieval China reveals that conceptions of the iconic body changed in accordance with local conditions. I trace out larger trajectories of the two modes of placing objectsinside Chinese images with a focus on the Seiryo¯ji Buddha image, made in Taizhou in 985. I suggest that the combined deposit of relics inside the head and mock organs within the torso of the Seiryo¯ji Buddha image was deeply rooted in the heightened awareness of corporeality—a cultural phenomenon that had appeared from the eighth century and that is clearly shown in the flesh-body icons of Chan masters.

참고문헌 (81)

  1. "『高僧傳』, T. 2059", ~
  2. 段成式, "酉陽雜俎" (2007), 齊魯書社
  3. "『集神州三寶感通錄』, T. 2106", ~
  4. "咸淳臨安志", ~
  5. 姜熺靜, "<書評> 石松日奈子, 北魏佛敎造像史の硏究 & Dorothy Wong, Chinese Steles: Pre-Buddhist and Buddhist Use of a Symbolic Form", 중국사연구, 46(46), pp.337~353 (2007), 중국사학회
  6. 고동연, "서평: 제임스 엘킨스, 『미술사는 글로벌한가?", 서양미술사학회논문집, 32, pp.269~277 (2010)
  7. 김혜원, "Stanley K. Abe, Ordinary Images", 미술사와 시각문화, 2, pp.216~229 (2003)
  8. 방병선, "명·청대 덕화요 송자관음상 고찰", 강좌미술사, (37), pp.283~310 (2011), 한국불교미술사학회
  9. 소현숙, "숭실대 소장 九子母像 연구－‘마리아상’으로 알려진 塑像의 圖像과 제작시기를 중심으로－", 신라사학보, (19), pp.223~269 (2010), 신라사학회
  10. 스탠리 아베, "중국 조각의 근대적 순간", 미술자료, (82), pp.63~92 (2012), 국립중앙박물관
  11. 신준형, "르네상스의 混血美術史:동아시아의 예수회 미술", 서양미술사학회 논문집, (31), pp.187~206 (2009), 서양미술사학회
  12. 윤인복, "16~17세기 중국의 선교(宣敎)미술: 마테오 리치의 활동시기를 중심으로", 미술사학, 26, pp.65~96 (2012), 한국미술사교육학회[DOI]
  13. 井手誠之輔, "作品의 개별성과 아이덴티티: 渡來佛畵 연구 현장에서", 美術史論壇, (22), pp.7~40 (2006), 한국미술연구소
  14. 이승혜, "근대 불화승의 서양화법 수용 연구", 석사, 미술사, pp.2005
  15. 이승혜, "도상, 기능, 맥락: 중국 승가(僧伽) 이미지를 보는 또 하나의 시각", 미술사와 시각문화, (12), pp.228~259 (2013), 미술사와 시각문화학회
  16. 李柱亨, "간다라 佛像과 舍利 奉安", 중앙아시아연구, 9, pp.129~159 (2004), 중앙아시아학회
  17. 이주형, "인문학으로서의 미술사학", 미술사학연구, 268(268), pp.117~138 (2010), 한국미술사학회
  18. 임영애, "교류로 본 한국 불교 조각" (2008), 학연문화사
  19. 장진성, "董其昌(1555-1636)과 서양기하학", 미술사학연구, 256(256), pp.137~160 (2007), 한국미술사학회
  20. 정은우, "송대 불교조각의 고려 유입과 선택", 미술사연구, (25), pp.39~65 (2011), 미술사연구회
  21. 주경미, "중국 고대 불사리장엄 연구" (2002), 일지사
  22. 주수완, "역사 속에 나타난 미술의 세계화-양식전파론에서 환경전파론으로의 전환에 관한 시론", 한국학연구, (45), pp.127~158 (2013), 한국학연구소
  23. 최엽, "20세기전반佛畵의새로운동향과畵僧의입지: 서울安養庵의佛畵를중심으로", 미술사학연구, 266(266), pp.189~219 (2010), 한국미술사학회
  24. 최 엽, "한국 근대기의 불화 연구", 박사, 미술사학과, pp.2012
  25. 피터 L. 버거, "진화하는 세계화: 현대 세계의 문화적 다양성" (2005), 아이필드
  26. 高春明, "中國服飾名物考" (2001), 上海文化出版社
  27. 林偉正(린웨이정), "被"身體化"的舍利佛指 : 從法門寺地宮的"真身舍利"談中國舍利瘞藏與墓葬", 典藏 古美術, 218, pp.162~169 (2010)
  28. 巫佩蓉, "中國與日本佛像納入品之比較: 以淸凉寺與西大寺釋迦像爲例", 南藝學報, 2, pp.71~99 (2011)
  29. 馮驥才, "綿山神佛造像上品" (2010), 中華書局
  30. 馮驥才, "綿山包骨真身像" (2010), 中華書局
  31. 黃龍祥, "中國針灸史圖鑑" (2003), 靑島出版社
  32. 光森正士, "佛像彫刻の鑑賞基礎知識" (1996), 至文堂
  33. 奈良國立博物館, "聖地寧波 : 日本佛教1300年の源流 : すべてはここからやって來た" (2009), 奈良國立博物館
  34. 渡邊幸三, "清涼寺釋迦胎内五藏の解剖學的研究—中國傳統醫學よリの研究", 日本醫 史學雜誌, 7(1, pp.3) (1956), 30~63
  35. 瀧朝子, "佛像とともに海を渡った鏡―清凉寺釋迦如來像", アジア遊學, 132, pp.32~45 (2010)
  36. 瀬戶内寂聴, "清凉寺" (1978), 淡交社
  37. 西川杏太郎, "彫像の玉眼法について—木彫像技法研究ノートから", 佛敎藝術, 91, pp.30~39 (1973)
  38. 石原明, "清涼寺釋迦立像納入の内臟模型", MUSEUM, 289, pp.15~20 (1975)
  39. 石原明, "清涼寺釋迦立像納入の内臟模型(續)", MUSEUM, 293, pp.27~34 (1975)
  40. 小杉一雄, "肉身像及遺灰像の研究", 東洋學報, 24(3), pp.98~120 (1937)
  41. 小杉一雄, "中國佛教美術史の研究", pp.243~252 (1980), 新樹社
  42. 若桑みどり, "聖母像の到來" (2008), 青土社
  43. 奥健夫, "清凉寺釋迦如來像" (2009), 至文堂
  44. 熊谷宣夫, "コオタン将來の金銅佛頭", 美術硏究, 200, pp.85~103 (1958)
  45. 長岡龍作, "清涼寺釋迦如來像と北宋の社會", 國華, 1269, pp.11~24 (2001)
  46. 井手誠之輔, "日本の宋元佛畵", 日本の美術, 418 (2001), 至文堂
  47. 井手誠之輔, "寧波の美術と海域交流" (2002), 中Abe
  48. Avcıoglu, Nebahat, "Introduction : Globalizing Cultures : Art and Mobility in the Eighteenth Century", Ars Orientalis, 39, pp.7~38 (2010)
  49. Ayers, John, "Blanc de Chine : Divine Images in Porcelain" (2002), China Institute Gallery
  50. Bailey, Gauvin A, "Art on the Jesuit Missions in Asia and Latin America 1542-1773" (1999), University of Toronto Press
  51. Bloomfield, Robert H, "Blanc de Chine : The Great Porcelain of Dehua" (2002), Ten Speed Press
  52. Cahill, James, "The Compelling Image: Nature and Style in Seventeenth-Century Chinese Painting" (1982), Harvard University Press
  53. Canepa, Matthew P., "Preface : Theorizing Cross-Cultural Interaction Among Ancient and Early Medieval Visual Cultures", Ars Orientalis, 38, pp.7~29 (2008)
  54. Cheng, Bonnie, "The Space Between : Locating ‘Culture’ in Artistic Exchange", Ars Orientalis, 38, pp.81~120 (2008)
  55. D'Souza, Aruna, "In the Wake of ‘In the Wake of the Global Turn’", ArtMargins, 1(2, pp.3) (2012), 176~185
  56. D'Souza, Aruna, "Art History in the Wake of the Global Turn" (2014), Clark Art Institute
  57. Durt, Hubert, ed., "Hobogirin : dictionnaire encyclopedique du bouddhisme d’apres les sources chinoises et japonaises" (1979), Paris and Tokyo
  58. Elkins, James, "Is Art History Global?" (2006), Routledge
  59. Elkins, James, "Art and Globalization" (2010), Pennsylvania State University
  60. Elliott, Mark C, "The Manchu Way, Stanford" (2001), Stanford University Press
  61. Fraser, Sarah E, "Performing the Visual : The Practice of Buddhist Wall Painting in China and Central Asia, 618-960" (2004), Stanford University Press
  62. Henderson, Gregory, "The Buddha of Seiryoji : New Finds and New Theory", Artibus Asiae, 19(1), pp.4~55 (1956)
  63. Hsiang Ta, "The Translation of Art: Essays on Chinese Painting and Poetry", pp.152~178 (1976), Chinese University of Hong Kong
  64. Huang, Shih-shan Susan, "Picturing the True Form: Daoist Visual Culture in Traditional China" (2012), Harvard University Asia Center
  65. Joselit, David, "Roundtable: The Global Before Globalization", (Summer), pp.3~10 (2010)
  66. Kaplony, Andreas, "The Journey of Maps and Images on the Silk Road" (2008), Brill
  67. Khagram, Sanjeev, "The Transnational Studies Reader : Intersections and Innovations" (2008), Routledge
  68. Latour, Bruno, "Science in Action: How to Follow Scientists and Engineers Through Society" (1987), Harvard University Press
  69. Laufer, Berthold, "The Chinese Madonna in the Field Museum", The Open Court, 26(1), pp.1~6 (1912)
  70. Lee, Seunghye, "Framing and Framed: Relics, Reliquaries, and Relics Shrines in Chinese and Korean Buddhist Art from the Tenth to the Fourteenth Centuries", 박사, pp.2013
  71. Lim, Jie-Hyun, "Transnational History as a Methodological Nationalism : Comparative Perspectives on Europe and East Asia", Seogang inmun nonchong, 24, pp.85~104 (2008)
  72. Lippit, Yukio, "Goryeo Buddhist Painting in an Interregional Context", Ars Orientalis, 35, pp.192~232 (2005)
  73. Lippit, Yukio, "Ningbo Buddhist Painting : A Reassessment", Orientations, Jun, 40(5), pp.54~62 (2009)
  74. Matteini, Michele, "On the ‘True Body’ of Huineng", Res: Anthropology and Aesthetics, 55, pp.56(Spring (2009), Autumn)[DOI]
  75. Nelson, Robert S., "The Map of Art History", The Art Bulletin, 79(1), pp.28~40 (1997)
  76. Ning Qiang, "Art, Religion, and Politics in Medieval China: The Dunhuang Cave of the Zhai Family" (2004), University of Hawai‘i Press
  77. Wang, Eugene Y., "Body and Face in Chinese Visual Culture", pp.79~118 (2005), Harvard University Asia Center
  78. Wang, Eugene Y, "Shaping the Lotus Sutra : Buddhist Visual Culture in Medieval China" (2005), University of Washington Press
  79. Watt, James C. Y, "The World of Khubilai Khan: Chinese Art in the Yuan Dynasty" (2010), Metropolitan Museum of Art
  80. Whitfield, Susan, "The Silk Road: Trade, Travel, War and Faith" (2004), British Library
  81. Wong, Dorothy C, "Chinese Steles : Pre-Buddhist and Buddhist Use of a Symbolic Form" (2004), University of Hawai‘i Press

관련 논문AI추천

한국 불교조각 연구의 현주소와 미래최선아인문과학연구소 · 인문과학연구논총2015 · 제36권 제3호한국 불교미술 연구의 새로운 모색 -이미지: 도상과 기능의 소통을 위하여강희정미술사와 시각문화학회 · 미술사와 시각문화2007 · 제6호글로벌리즘과 한국현대미술의 동시대성이숙경미술사학연구회 · 미술사학보2013 · 제40호한국 근현대 미술에서의 민족주의와 코스모폴리타니즘: 글로벌 미술의 단초 찾기양은희인문과학연구소 · 인문과학연구논총2015 · 제36권 제1호한국의 돈황 불교미술 연구 동향: 사고틀의 새로운 모색임영애중앙아시아학회 · 중앙아시아연구2019 · 제24권 제1호유목적 미술가를 통해 보는 전지구화 시대 미술의 난제들이지은미술사와 시각문화학회 · 미술사와 시각문화2014 · 제13호

이 간행물의 다른 논문 (6건)

보원사지 오층석탑 사리함의 연기법송(緣起法頌)과 해상실크로드강희정pp. 38-61유목적 미술가를 통해 보는 전지구화 시대 미술의 난제들이지은pp. 62-83천궁(天宮)으로서의 석굴암(石窟庵)남동신pp. 84-127정치적 텍스트로서 발루와 태피스트리정은진pp. 128-1491980-90년대 한국화의 수묵추상송희경pp. 150-171
원문 보기