스탕달 소설에 나타난 음악

Abstract

La littérature et la musique représentent deux pratiques artistiques majeures de la tradition culturelle du monde occidental. Puisqu'il en est ainsi, on serait naturellement tenté de mettre en place un certain nombre de relations entre ces deux domaines, et d'essayer de structurer les réflexions suggérées par leurs confluences. En fait, peu sont ceux qui considèrent l'étude comparative de la littérature et des arts comme une branche nouvelle de la discipline littéraire, au moins en Occident, parce que les études de ce genre sont aussi anciennes que la pensée esthétique même. Or l'histoire des lettres et celle de la musique ne sont que des aspects différents d'une histoire générale de l'esprit et des mœurs. Il s'est donc établi entre la musique et les lettres des rapports constants que l'on ne peut ignorer. Au XIXe siècle, cette tendance a été évidente chez les romantiques français comme Balzac, George Sand et Stendhal qui étaient actifs à traiter la musique dans leurs œuvres romanesques. Stendhal n'a point composé de nouvelles ou de romans qui soient entièrement consacrés à l'art musical. Mais on trouve dans la plupart de ses romans des traces de son dilettantisme, de ses préférences et de ses émotions musicales. La succession des romans de Stendhal nous offre en effet de véritables éphémérides musicales. Pourtant il ne fait guère de référence explicite à la musique, mais implicitement, il nous ramène vers l'opéra en introduisant bien des situations particulières et une atmosphère extraordinaire dans ses romans. C'est-à-dire, notre romancier en tant que dilettante essaie de retrouver une écriture musicale sans donner une image exhaustive de l'actualité musicale de son temps. Nous avons donc commencé par rendre explicites le sens et le rôle de l'opéra(surtout l'opéra bouffe) dans les romans stendhaliens. Chez Stendhal la musique peut agir comme catalyseur de l'émotion. Dans Le Rouge et le noir aussi bien que dans La Chartreuse de Parme, les amants sont attendris jusqu'aux larmes par la musique chantée de Cimarosa, exactement comme Stendhal était emu par elle. En somme, le romancier leur prête ses propres émotions du passé. D'autre part, la présence de l'opéra bouffe est très effective dans lesdits romans parce qu'elle témoigne de la sagesse de l'auteur qui cherche l'image de la vie complète dans cette alliance du romanesque et du quotidien, du tragique et du comique. Après cette première étape, nous avons essayé de montrer comment la technique romanesque a pu être influencée par la musique dans la composition même de La Chartreuse de Parme, autrement dit, comment Stendhal rapproche cette œuvre romanesque d'une structure musicale. Pour ce travail, nous avons d'abord envisagé successivement l'ouverture(épisode de Grianta et celui de Waterloo), les thèmes essentiels(ceux de la mélodie sentimentale) et les variations(celles que nous propose l'action). Ensuite nous avons divisé cette ouverture en trois parties qui correspondent aux trois mouvements de l'ouverture italienne. Or ces trois éléments constituent l'armature essentielle du roman tout entier, et ils sont aussi les trois thèmes mélodiques qui reviennent sans cesse. En fin de compte, La Chartreuse de Parme ne semble plus relever totalement de la technique traditionnelle du roman et nous procure la satisfaction de voir naître une nouvelle forme d'art qui convenait bien aux aspirations de l'époque. Cette forme d'art veut dire justement un roman poétique et musical qui exigeait la participation conjuguée d'un romancier, d'un poète et d'un musicien. A ce titre, la structure musicale introduite dans le roman de Stendhal mérite d'attirer notre attention.