베를렌느 시의 음향적 표현력 - 모음을 중심으로

Abstract

Dans le cas où certaines idées doivent être accentuées dans un texte poétique, les poètes se prêtent bien souvent à utiliser la répétition de mêmes mots. Verlaine, lui aussi, ne fait pas exception. Cependant, son usage se montre excessif, parce qu'il en emploie partout dans ses vers. Cela est dû probablement à son tempérament fougueux et imprévisible qui l'a hanté durant toute sa vie. Ce type de répétition se composant, chez lui, généralement des mêmes mots situés côte à côte, Verlaine reste un poète banal. Mais il révèle son ingéniosité parfois avec une certaine virtuosité, modifiant pour son compte quelques figures rhétoriques de la tradition française, comme l'anaphore, qui lui servent à exprimer l'immédiateté de ses sentiments fugitifs. Or, il est vrai que Verlaine n'était pas du tout modeste dans ses répétitions des mêmes mots, ce qui fait sembler ses vers tantôt à des paroles simples pour le chant, tantôt à des discours oratoires qui ont l'air d'implorer quelques réactions émues des lecteurs. Mais qui parlera de la médiocrité de Verlaine s'il en est ainsi ? En fait, grand amateur de musique tout au long de sa vie, c'est un poète ayant une oreille merveilleusement fine qui sait discerner les différents timbres des instruments musicaux, suscitant en lui des nuances variées. Et cela lui convient, à lui, qui souhaite équiper son écrit de quelques sonorités expressives, afin de décorer ses pensées délicates. Du fait, il n'est pas rare de voir chez lui des sons à ne pas négliger, combinés selon les timbres et les notes, c'est-à-dire les impressions particulières de sons. Il semble que Verlaine, poéte-musicien à part entière, ait pris, comme objectif poétique, le plaisir et l'émotion de la lecture, et non pas la compréhension quelconque de textes par analogie. Plus expressifs sont ses idées, plus nombreuses sont ses dispositions auditives. Et pourtant, ses procédés n'arrivent pas toujours à une heureuse réussite parce que, dans certains vers, il y a des phonèmes, accidentellement présents, qui abîment un peu la note principale, préalablement engagée. Mais n'est-il pas possible que, à voir son slogan de la poésie musicale, de tels ‘canards(fausses notes)’ insinuent plutôt on ne sait quels messages laissés volontairement de la part de Verlaine, ce qui correspond même à la fausseteté de sa vie tumultueuse? Disons qu'il n'aurait pas voulu lui-même corriger ces phonèmes s'il les a sentis cacophoniques à la lecture, comme, déjà, il se chaut fréquemment de la syntaxe dans son écriture de vers. Si cela est une hypothèse possible puisqu'il a un sens auditif extrêmement sophistiqué, on peut supposer également que Verlaine aurait commis effectivement quelques erreurs, à cause de ses sentiments bien capricieux qui n'aboutissaient pas à se contrôler. Les suppositions étant toutes deux valables, il conviendrait de ne pas tirer ici une conclusion stricte de la qualité artistique de Verlaine dans le domaine de la disposition des sons. Et l'on est amené à dire modérément que, une grande majorité de ses expressions auditives étant belles et harmonieuses, personne ne peut en nier les valeurs esthétiques. Bref, sa décoration poétique moyennant diverses impressions sonores peut se qualifier de musicale, et ses oeuvres méritent d'être lues, si l'on ose dire à la manière de Diderot, critique d'art bien sensible à ce sujet.