조르주 바타이유의 예술론 - 『마네』를 중심으로

Abstract

Georges Bataille développe dans Manet ses réflexions sur l'art moderne, et notre étude se propose de les considérer à la lumière de ses pensées de transgression. Dans cette approche s'impose d'abord la nécessité d'établir avec Bataille le portrait de Manet, et de déterminer dans ce personnage aussi audacieux que complexe ce qu'il suppose de primordial par rapport au commencement de l'art moderne. Le portrait de Manet, esquissé par Bataille, et qui s'accorde bien avec les autres portraits que l'histoire de l'art multiplie, nous fait reconnaître ces trois points importants qui sont en fait liés l'un à l'autre de manière inséparable : premièrement, le désarroi et l'inconsistance du peintre parlent de la situation de l'époque où les valeurs souveraines traditionnelles ne sont plus valables, et de son choix d'embrasser en tant que tel le désordre des possibles ; deuxièmement, le caractère impersonnel de l'oeuvre de Manet en garantit la diversité, tout en mettant une distance à l'égard du romantisme représenté par Baudelaire en l'occurrence ; troisièmement, il est possible de lire dans la recherche picturale, menée par Manet dans le tâtonnement de manière hasardée, la disparition du sujet et l'apparition du langage en son être dont parlent Blanchot et Foucault par rapport à la littérature moderne, ce qui laisse voir que la peinture de Manet concerne le changement qui le dépasse largement, c'est-à-dire le changement au niveau de civilisation. Ainsi examiné le portrait, il importe ensuite d'analyser l'opération picturale de Manet en laquelle Bataille reconnaît la plus grande valeur des oeuvres du peintre, et qui se trouve le mieux condensée dans l'Olympia. Il va sans dire que ces analyses forment la principale question de cette étude. Les trois thèmes viennent occuper le centre de notre intérêt, à la suite de la lecture du texte de Bataille : d'abord, «ce qu'on voit», qui se substitue chez Manet aux conventions imposées par la tradition ; ensuite, la destruction du sujet qui établit le silence sur l'horizon du vide ; enfin, la souveraineté qui constitue l'existence de la peinture qui est là dorénavant pour elle-même dans la majesté et la liberté. Tout se passe comme si ces éléments coucouraient chez Bataille à projeter dans l'art moderne une tentative de se libérer de raison et de travail, d'utilité et de lourdeur bourgeoise pour retrouver la souveraineté. Il est à conclure que selon Bataille l'art occidental est structuré comme un oignon, vu le fait que l'art en général constituait déjà la même tentative, tout comme le montre son autre livre Lascaux ou la naissance de l'art.