앙토냉 아르토의 데생과 반예술의 원형
Les Dessins d'Antonin Artaud et l' Archétype de son anti-art
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초록
Cette étude est de traiter et d'analyser les figures de l'archétype de l'art et l'anti-art d'Antonin Artaud, fondée sur les textes qui sont composés de ses dessins, ses écrits et ses tableaux. On va rechercher à travers la discussion ce qui sont l'anti-art d'Artaud et son archétype primitif qu'il a finalement essayé de chercher. Artaud a peint beaucoup de dessins, de portraits et de tableaux. Il y a davantage. Il a écrit ses intérêts et ses pensées sur ces peintures. En particulier, ces dernières qu'il a dessinées nous ont intéressé beaucoup. Il semble que les portraits ou bien les autoportraits soient une peinture réalististe, abstraite ou cubiste, mais aussi que ses dessins soient les expressions de l'inconscience qui a peint son inquiétude psychologique. Artaud, dramaturge du théâtre de la cruauté ce qu'on appelle, pourquoi a-t-il tenté de dessiner les peintures? Qu'est-ce qu'il a voulu dire? C'est la raison pour laquelle tout d'abord que nous nous sommes intéressés à Antonin Artaud. Pourquoi dessine-t-il? Il a dit qu'il dessine pour parler des formes qui nous entournent et en faire des expressions. C'est-à-dire, par là il a voulu créer 'une nouvelle réalité' et éclairer 'une profonde vérité'. Les tableaux qu'il a dessiné étaient les spectacles du théâtre de la cruauté qu'il a longtemps insisté. Nous pourrons vérifier les exemples dans beaucoup de ses dessins et de ses autoportraits qui nous sont extrêmement peu familiers. Et puis nous avons essayé de rechercher l'archétype anti-artistique d'Artaud, en analysant les Filles de Loth de Lucas van Leyden, Dulle Griet de Peter Brueghel, cités dans le Mise en scène et la Métaphysique du Théâtre son double et enfin le Champ de blé aux corbeaux, commenté dans le Suicidé de la société. Artaud a rêvé d'un nouveau monde créé par la destruction du ciel et de la terre, laquelle est causée par la chute morale de l'homme dans les Filles de Loth, il a aussi imaginé le théâtre de la cruauté qui est pur et créatif dans la scène pleine de folie et de violence comme celle du théâtre de Bali. En revanche, on dirait qu'il a vu la folie de van Gogh lequel veut renaître comme corps du désir pur sans objectif qui délivre le corps de l'esprit dans le Champ de blé aux corbeaux, je veux dire corps sans organes. Les dessins et les portraits d'Antonin Artaud ne serait-ils pas des gris-gris de la grande cérémonie chamaniste qui résiste à tous les principes académiques de la peinture occidentale. comme le dit Mèredieu. Pour Artaud, l'art s'est confondu avec la magie.
Abstract
Cette étude est de traiter et d'analyser les figures de l'archétype de l'art et l'anti-art d'Antonin Artaud, fondée sur les textes qui sont composés de ses dessins, ses écrits et ses tableaux. On va rechercher à travers la discussion ce qui sont l'anti-art d'Artaud et son archétype primitif qu'il a finalement essayé de chercher. Artaud a peint beaucoup de dessins, de portraits et de tableaux. Il y a davantage. Il a écrit ses intérêts et ses pensées sur ces peintures. En particulier, ces dernières qu'il a dessinées nous ont intéressé beaucoup. Il semble que les portraits ou bien les autoportraits soient une peinture réalististe, abstraite ou cubiste, mais aussi que ses dessins soient les expressions de l'inconscience qui a peint son inquiétude psychologique. Artaud, dramaturge du théâtre de la cruauté ce qu'on appelle, pourquoi a-t-il tenté de dessiner les peintures? Qu'est-ce qu'il a voulu dire? C'est la raison pour laquelle tout d'abord que nous nous sommes intéressés à Antonin Artaud. Pourquoi dessine-t-il? Il a dit qu'il dessine pour parler des formes qui nous entournent et en faire des expressions. C'est-à-dire, par là il a voulu créer 'une nouvelle réalité' et éclairer 'une profonde vérité'. Les tableaux qu'il a dessiné étaient les spectacles du théâtre de la cruauté qu'il a longtemps insisté. Nous pourrons vérifier les exemples dans beaucoup de ses dessins et de ses autoportraits qui nous sont extrêmement peu familiers. Et puis nous avons essayé de rechercher l'archétype anti-artistique d'Artaud, en analysant les Filles de Loth de Lucas van Leyden, Dulle Griet de Peter Brueghel, cités dans le Mise en scène et la Métaphysique du Théâtre son double et enfin le Champ de blé aux corbeaux, commenté dans le Suicidé de la société. Artaud a rêvé d'un nouveau monde créé par la destruction du ciel et de la terre, laquelle est causée par la chute morale de l'homme dans les Filles de Loth, il a aussi imaginé le théâtre de la cruauté qui est pur et créatif dans la scène pleine de folie et de violence comme celle du théâtre de Bali. En revanche, on dirait qu'il a vu la folie de van Gogh lequel veut renaître comme corps du désir pur sans objectif qui délivre le corps de l'esprit dans le Champ de blé aux corbeaux, je veux dire corps sans organes. Les dessins et les portraits d'Antonin Artaud ne serait-ils pas des gris-gris de la grande cérémonie chamaniste qui résiste à tous les principes académiques de la peinture occidentale. comme le dit Mèredieu. Pour Artaud, l'art s'est confondu avec la magie.
참고문헌 (24)
- 박형섭 등, "아르또와 잔혹연극론" (2003), 연극과 연극
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- Antonin Artaud, "Le Théâtre et son double. : Suivi de : le Théâtre de Seraphin" (1964), Gallimard
- Antonin Artaud, "OEuvres complètes. I-XXVI" (1978), Gallimard
- Antonin Artaud, "Van Gogh le suicide de la société" (2001), Gallimard
- Antonin Artaud, "50 dessins pour assassiner la magie" (2004), Gallimard
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- illustre par Louis Joos, "Antonin Artaud", pp.2006, Louis Joos
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- Natacha Allet, "Le gouffre insondable de la face: autoportraits d'Antonin Artaud" (2005), La Dogana
- Olivier Penot-Lacassagne, "Vies et morts d'Antonin Artaud" (2007), C. Pirot
- Paule Thévenin, "ce Désespéré qui vous parle : essais" (1993), Seuil
- Paule Thévenin, "Antonin Artaud : dessins et portraits" (1986), Gallimard
- Pierre Bruno, "Antonin Artaud : réalite et poésie" (1999), Harmattan
- Renaud de Portzamparc, "La Folie d'Artaud" (2011), Harmattan
