보들레르의 미술비평에서 현대적 상상력

Abstract

Contemplé en longues termes l’histoire d’art en Europe, on peut constater que chaque terme différent a été employé afin de désigner une nouvelle sensibilité qui est foncièrement différente de celle qui a dominé l’époque précédente : byzantine, gothique, baroque, néo-classique, romantique etc. Vers le milieu de XIXème siècle, la France a vu l’apparition d’un autre terme qui s’impose jusqu’à présent : moderne. Ce terme est en effet le produit d’un effort conscient d’un homme, Charles Baudelaire, alors que son parti pris esthétique se borne volontairement au Romantisme. Les points où il dépasse ce dernier à son insu, se trouvent paradoxalement dans le concept le plus romantique : l’imagination. Par exemple, lorsqu’il parle de la peinture d’Eugène Delacroix, et lorsqu’il parle de celle de Constantin Guys, les horizons de l’imagination diffèrent nettement. On peut appeler l’imagination de Guys comme l’imagination moderne, qui se distingue de l’imagination romantique, sur laquelle repose principalement le reproche sévère de Baudelaire à propos de la photographie. Devant les nouveaux sujets qui se déroulent à Paris de XIXème siècle, le peintre moderne, doté de l’imagination moderne, observe le monde extérieur qui change fugitivement, et le transforme avec l’art mnémonique. Ce processus est significativement différent de celui du Romantisme où l’accent est plutôt mis sur l’intérieur d’un artiste, telles que, d’après la définition de Baudelaire, « intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini ». Pourtant l’imagination moderne ne doit pas être l’apanage d’un peintre, et comme le montre l’histoire de la photographie, si un photographe est solidement muni de cette imagination, la transformation d’un média technologique en art peut être possible et désirable.