바로크미술의 근대성에 대한 인문학적 접근

Abstract

Le baroque commence en Italie dès le milieu du XVIe siècle et se développe dans les ville comme Rome, Mantoue, Venise et Florence. Ce mouvement artistique dont le caractère est renforcé par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste fleurit pendant cent ans, jusqu’au milieu du XVIIIe siècle dans la plupart des pays d’Europe. Le baroque est aussi vu comme un mouvement synthétique parce qu'il touche presque tous les domaines artistiques tels que sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. Mais ce qui attire notre attention dans ce mouvement né tout d’abord par la volonté de protéger le monde catholique se faisant face à la Réforme, c’est le fait que la modernité s’y manifeste. La modernité du baroque se résume surtout en trois côtés : en premier, le baroque peut être considéré comme une réaction de la religion et de la politique du 17ème siècle, ce qui montre à la fois classique et anti-classique ; en deuxième, comme une réaction des sentiments journaliers, c’est-à-dire comme une expression du réalisme, ce qui signifie le passage significatif à la modernité ; en dernier, comme une réaction du capitalisme du 17 ème siècle, qui est étroitement liée au marché des arts de l’Europe du Nord. Le baroque est un art moderne répandu dans le monde catholique, ce qui provoque une certaine confusion pour bien le percevoir. Mais ce paradoxe a amené des peintres à une nouvel art, tantôt classique comme celui de la Renaissance tantôt grotesque comme celui du maniérisme et tantôt moderne comme celui d’aujourd’hui. C’est pour cela que le terme baroque est polysémique ayant une signification trop floue et ambigü et que l’art baroque comprend un nouveau sens, une nouvelle sensation artistique, autrement dit moderne.