에드가 드가 작품에서의 ‘춤’에 관한 연구
Etude de la danse chez Edgar Degas
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초록
Il s’est produit un grand changement dans la société française après la Révolution de 1789. Un nouveau mouvement pictural a été initié dans les Beaux-Arts. A la fin du 19ème siècle, les impressionistes ont préféré exprimer une impression temporelle à une reproduction réelle. Ils voulaient défier la peinture académique et ont affirmé que la couleur des objets variait selon le changement de lumière. Les impressionnistes comme Manet, Monet, Degas et Renoir ont choisi comme sujets la course aux chevaux, la danse, la blanchisserie dans des scènes quotidiennes. La danse en particulier était considérée comme un bon exemple montrant le mieux le développement de la société moderne. Bien qu'appartenant au mouvement impressionniste, Degas a choisi les portraits aux paysages. Fasciné par la danse, on la retrouve dans nombre de ses oeuvres, si bien qu’il a été appelé “peintre de danse”. Cette étude traite de la raison pour laquelle il a choisi la danse comme sujet de ses oeuvres, de sa signification et également des caractéristiques de sa palette esthétique. Comme des clichés instantanés, il dessinait souvent des scènes quotidiennes dont le sujet était la danse et sa peinture s’est surtout caractérisée par l'attention portée aux coulisses : la répétion des chorégraphies dans une salle de danse, l’attente des danseurs, le moment où les ballerines entrent en scène... Il est allé à contre-courant des peintres contemporains qui utilisaient plutôt un élément dramatique dans l’image de la danse : ils préféraient, eux, peindre une image splendide de la danse sur une scène lumineuse ou encore des bals où valsent des couples. En revanche, Degas a, lui, représenté la danse en opposant le rythme des danseuses, aussi bien sur scène que dans leur espace de travail quotidien hors scène, et le silence du moment en mouvement. Par l’intermédiaire de la danse, Degas a alors montré sa particularité en représentant diverses facettes d'un métier artistique et des scènes aux points de vue originaux et ce notamment en utilisant l’impression des danseuses.
Abstract
Il s’est produit un grand changement dans la société française après la Révolution de 1789. Un nouveau mouvement pictural a été initié dans les Beaux-Arts. A la fin du 19ème siècle, les impressionistes ont préféré exprimer une impression temporelle à une reproduction réelle. Ils voulaient défier la peinture académique et ont affirmé que la couleur des objets variait selon le changement de lumière. Les impressionnistes comme Manet, Monet, Degas et Renoir ont choisi comme sujets la course aux chevaux, la danse, la blanchisserie dans des scènes quotidiennes. La danse en particulier était considérée comme un bon exemple montrant le mieux le développement de la société moderne. Bien qu'appartenant au mouvement impressionniste, Degas a choisi les portraits aux paysages. Fasciné par la danse, on la retrouve dans nombre de ses oeuvres, si bien qu’il a été appelé “peintre de danse”. Cette étude traite de la raison pour laquelle il a choisi la danse comme sujet de ses oeuvres, de sa signification et également des caractéristiques de sa palette esthétique. Comme des clichés instantanés, il dessinait souvent des scènes quotidiennes dont le sujet était la danse et sa peinture s’est surtout caractérisée par l'attention portée aux coulisses : la répétion des chorégraphies dans une salle de danse, l’attente des danseurs, le moment où les ballerines entrent en scène... Il est allé à contre-courant des peintres contemporains qui utilisaient plutôt un élément dramatique dans l’image de la danse : ils préféraient, eux, peindre une image splendide de la danse sur une scène lumineuse ou encore des bals où valsent des couples. En revanche, Degas a, lui, représenté la danse en opposant le rythme des danseuses, aussi bien sur scène que dans leur espace de travail quotidien hors scène, et le silence du moment en mouvement. Par l’intermédiaire de la danse, Degas a alors montré sa particularité en représentant diverses facettes d'un métier artistique et des scènes aux points de vue originaux et ce notamment en utilisant l’impression des danseuses.
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