Les Démarches d’interaction entre le personnage comique et les effets de la musique et de la danse dans les comédies-ballets de Molière

Abstract

Molière semble tenter de relier le développement de la peinture du caractère du personnage comique à celui de l’intrigue amoureuse dans la mise en rapport de l’intermède avec la comédie sous la forme d’un spectacle intérieur qui est à voir aussi par les personnages de comédie, ceci en s’appuyant sur l’emploi de l’effet de contraste entre la « civilité » et le comportement de son personnage comique. On peut faire alors l’hypothèse que le dramaturge a envisagé d’établir une interaction entre le personnage comique et les effets du spectacle musical dans le but de faire considérer les “illusions burlesques” dans laquelle vivent les divers personnages, ainsi que jalousie amoureuse, idolâtrie de la noblesse et, enfin, dévotion pour la médecine. En effet, leurs illusions s’aggravent jusqu’à devenir, au cours de la pièce, tantôt aveuglement total, tantôt une folie délirante, tout ceci au bénéfice du dispositif comique tendu pour manifester pleinement la dimension comique de son caractère tout en permettant une fin heureuse à l’amour des jeunes gens au travers d’un spectacle chanté et dansé.* premier auteur, ** auteur correspondant Comme le personnage de George Dandin refuse de consulter le miroir que la Bergère lui tend sans le savoir, il devait paraître aux spectateurs mondains de l’époque comme “un modèle d'un mari odieux que condamne sans répit les idéaux mondains.” Par contre, la cérémonie turque du Bourgeois Gentilhomme donne l’impression de tourner le personnage comique en ridicule en lui faisant réaliser son rêve aussi intense qu’illusoire, et, à la fois, l’amour des jeunes premiers, empêché par son rêve même au travers de la grande pastorale. Ce qui est remarquable dans la mise en rapport entre développement du caractère et comique du burlesque ascendant, c’est que c’est le passage chez le personnage comique de l’illusion au délire, autrement dit l’aggravation de son aveuglement, qui permet la transition dans la mise en œuvre de l’action comique : de la répétition horizontale du contraste comique (George Dandin) à la réalisation simultanée du contraste comique et de l’intégration à l’intrigue amoureuse (Le Bourgeois Gentilhomme). Finalement, Le Malade imaginaire règle, dans son finale, toutes les questions dramatiques liées au genre de la comédie-ballet : peinture profonde du protagoniste, intrigue amoureuse, satire sociale, et, enfin, perfectionnement du comique joyeux. Autrement dit, le finale du Malade imaginaire est en quelque sorte la synthèse dramatique du ballet pastoral et de la comédie.