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가(歌)⋅요(謠)⋅곡(曲)의 해부학 2 — 상하이, 홍콩, 타이완에서 早期 유행음악의 용어에 대한 고찰

An Anatomy of Song(歌),Ballad(謠) and Tune(曲) 2: The Case of the Early Pop Music in Shanghai, Hong Kong, and Taiwan

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주제분류중국어와문학

초록

동아시아의 나라 및 지역이 대중음악의 용어들을 공유할 것이라고 믿는 경향이 있지만 각국 및 각지에서는 각자의 역사적 궤적과 지정학적 맥락으로 인해 상이한 어휘들이 발전해 왔다. 한국 대중음악을 연구해 온 학자로서 나는 이 논문에서 1949년 이전 중문 대중음악의 용어와 개념을 검토한다. 먼저 歌, 曲. 唱, 詞, 樂 등의 기초적 단어를 解字해 본다. 이를 통해 曲+樂=歌라는 고대의 정의와 詞+曲=歌(唱)이라는 근대의 정의를 대비시켜 보고, 중국의 문화 담론에서 曲이라는 단어의 다양한 의미를 탐사해 본다. 그 다음은 歌謠라는 두 글자 단어의 출현 및 의미의 변화를 재평가해 본다. 영어로 song and ballad로 직역되는 이 단어는 1910-20년대 베이징의 학계에서는 民歌(folk song)와 등치되었다. 이렇게 歌謠를 고래(古來)의, 순수(純粹)한 민족의 노래로 정의한 학계의 담론은 이후 음악산업에서 가요가 주변화되는 데 영향을 미쳤다고 주장한다. 이어서 음악산업에서 사용한 실용적 범주에 대한 탐사를 수행한다. 근대적 기술진보와 연관되어 탄생한 레코드에 대해 오래된 문자인 唱과 曲이 들어간 唱片과 曲盤 등의 용어가 형성되고 지배적이 되거나 주변화되는 과정에 주목한다. 이는 음악산업 내부에서 부단한 번역의 과정이 진행되면서도 역사적 범주가 계속 영향을 미쳤다는 것을 보여 준다. 이상의 논의는 popular와 pop의 상응어로 제시되었던 流行(liuxing)과 時代 (shidai)에 대한 고찰로 이어진다. 학계와 업계 모두 이 용어들에 대해 부정확한 역사적 고증과 자의적 적용을 하고 있다는 점을 지적했다. 또한 중문 유행음악이 여러 언어들을 따라 화어유행음악, 월어유행음악, 대어유행음악으로 분류되는 과정에 대한 고찰도 수행했다. 마지막으로 나는 만다린 팝(Mandarin pop), 칸토팝(Cantopop), 혹켼 팝(Hokkien pop), 그리고 이의 총칭으로서 C-pop이라는 용어법에 대한 유보적 반응을 보인다. 영어 번역이 지배하는 글로벌화의 맥락에서 지역 언어의 뉘앙스를 단순화시키면서 불필요한 오해가 발생하는 것은 불가피하면서 불운한 일이라는 평을 남긴다.

Abstract

While it is commonly asserted that East Asian countries share terminology in popular music, each nation and region has developed distinct lexicons shaped by unique historical trajectories and geopolitical contexts. As a scholar specializing in South Korean popular music studies, I scrutinize the terms and concepts within the realm of pre-1949 and contemporary Chinese popular music. Initially, I delve into fundamental terms such as ge (歌, song), qu (曲: tune), chang(唱, chant), ci(詞, words), and le(樂, music). Contrasting the classical definition of ge(歌) as 曲(qu) + 樂(le) with its modern counterpart as ci (詞) + qu (曲), I explore the nuanced historical connotations of qu (曲) in Chinese cultural discourse. Next, I reassess the emergence and semantic evolution of geyao (歌謠), literally translating to “song and ballad,” as it came to denote folk songs during the 1910s-1920s in Beijing academia. This term's marginalization within the contemporary music industry stems from its perception as archaic and inherently pure. Further investigation is directed towards the practical categorizations within the recording industry, interrogating the persistence of archaic terminology such as changpian (唱片, singing disc) and qupan (曲盤, tune dish) amidst modern technological advancements. This analysis underscores the enduring influence of historical categorizations and ongoing translational processes within the industry. Moreover, I critique the challenges encountered in defining terms for popular and pop songs, particularly the problematic introduction of liuxing (流行, fashion) and shidai (時代, era) as translated equivalents. These terms have often resulted in imprecise historical interpretations and arbitrary applications within academic and industry contexts. Finally, I express reservations regarding the term “C-pop,” encompassing Mandarin pop, Cantonese pop, Hokkien pop, among others. In a globalized context dominated by English translations, the oversimplification of local linguistic nuances poses inevitable misunderstandings and frustrations.

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