백남준 ‘굿모닝 미스터 오웰’의 글리치와 문화 혼종성: 3단계 분석
Glitch and Cultural Hybridity in Paik’s “Good Morning, Mr. Orwell”: a three-stage analysis
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 연구는 백남준의 미디어 아트〈굿모닝 미스터 오웰〉(1984)에서 드러나는 글리치(glitch)현상을 중심으로 동서양 사유와 문화 혼종성의 미학적 구조를 분석한다. 작품은 조지 오웰의 『1984』를 모티브로 위성 생중계·실시간 영상 편집·다문화 협업이 결합된 냉전기 감시 담론의 대안적 소통 모델을 제시한 사례다. 분석은 동양철학 네 축(도가·유가·불교·샤머니즘)과 퍼스(Charles S. Peirce)기호학, 바바(Homi K. Bhabha)의 ‘제3의 공간’(Third Space)개념을 결합한 프리즘 분석법을 적용하였다. 12개 시퀀스를 의미(What)–구조(How)–기능(Why)단계로 나누고, 글리치 단서(색상 전이, 분할 화면, 피드백 노이즈 등)를 코드북 변수로 기록해 각 타임코드별 정량적 평가를 시행했다. 분석 결과, 글리치는 동서 미학이 교차하며 ‘경계 해체–창의적 융합–의례적 기능’의 복합 매개로 작동했다. 문화 혼종성 점수는 평균 8.3점으로, 고혼종성(≥9점)은 동양철학의 ‘공(空)’, ‘무위(無爲)’ 원리가 강조된 시퀀스 17·20(11점, 10점)에 집중됐고, 색상 급변·음향 노이즈·리듬감 있는 영상 효과가 미적·철학적 통합을 촉진했다. 중·저혼종성(≤8점)은 시퀀스 7, 9, 15, 16에 분포하며, 구조·기능 단계에서 상호성·경계 해체·의례가 약화될 때 혼종성 효과가 제한적임을 확인했다. 결론적으로, 본 연구는 백남준의 글리치를 동서양 철학과 미디어 기술을 잇는 미학적·문화적 통로로 재해석하고, 현대 예술에서 다원성·통합의 분석틀을 제시한다.
Abstract
The purpose of this study is to explore the aesthetic process through which Nam June Paik’s glitch art forms cultural hybridity at the intersection of Eastern and Western thought systems. The subject of analysis is the media artwork Good Morning, Mr. Orwell (1984), inspired by George Orwell’s 1984, which transformed the Cold War’s surveillance discourse into a field of artistic communication by combining live satellite broadcasting with real-time video. The analysis employs the Prism Analysis Method, which integrates the four axes of Eastern philosophy (Taoism, Confucianism, Buddhism, and Shamanism)with Charles S. Peirce’s semiotics and Homi K. Bhabha’s hybridity theory. Twelve sequences of the work were coded across three stages—meaning (What), structure (How), and function (Why)—and visual and auditory glitch cues (color transitions, split screens, feedback noise, etc.)were defined as codebook variables and documented by time code (Tables 6, 7, and 9). The analysis revealed that the glitch is not a simple technical error but functions as a mediating device that creates a “third space” through the intersection of Eastern and Western aesthetics. The average hybridity score was 8.3, with high hybridity (≥9)identified in Sequences 17 (11 points, around 00:37:10)and 20 (10 points). These scenes combined rapid color transitions, feedback loops, channel jitter, and acoustic noise, visualizing the emptiness and inaction central to Eastern philosophy. Medium hybridity (7–8)appeared in Sequences 7 and 16, where overlapping images, blended text and visuals, and rhythmic flashes created fluid shifts in meaning. Low hybridity (≤6)occurred in Sequences 9 and 15, where brief noise or color drift appeared, but the chain of meaning–structure–function was weak, limiting hybridity’s synergistic effect. These findings demonstrate that hybridity deepens when visual and auditory cues mediate structural transitions and are accompanied by reciprocity, boundary dissolution, and ritual at the functional level. This study redefines the glitch as an aesthetic and cultural passage linking Eastern and Western philosophies and presents an analytical framework that broadens the technological aesthetics of media art. It further acknowledges the formative potential of Eastern thought and suggests possible directions for deepening cultural pluralism in contemporary art discourse.