이미테이션 게임으로서의 로보틱 아트
Robotic Art as Imitation Game
1
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
로보틱 아트는 로봇 기술과 예술을 융합하여 새로운 예술적 경험을 제공하는 분야이다. 본 논문은 로보틱 아트를 앨런 튜링의 이미테이션 게임(Imitation Game) 관점에서 분석하여, 인간과 로봇의 관계성 및 예술의 의미를 재고찰하는 새로운 접근법을 제시하였다. 기존 연구가 주로 기술적 구현에 초점을 맞춘 것과 달리, 이 논문은 로봇의 '모방' 행위를 이론적 틀로 삼아 로보틱 아트의 미학적 특징인 '기계적 생동감(mechanical liveliness)'을 규명하였다. 로보틱 아트는 생명체가 아닌 기계가 유기체적 움직임을 모방할 때 관객이 활성화하는 독특한 감각인 '기계적 생동감'을 유발한다. 이는 기계의 신체를 숨겨 인간을 모방하는 튜링의 이미테이션 게임과 달리, 로봇의 신체와 움직임을 적극적으로 드러냄으로써 이루어진다. 본 논문은 이러한 기계적 생동감이 모방의 대상(생명체의 외형 혹은 움직임), 모방 방식, 그리고 시대적 맥락에 따라 다양하게 나타남을 주장하였다. 구체적으로는 최우람, 팀 보이드, 권병준, 노진아 작가의 작품들을 분석 사례로 제시하며, 각 작품이 어떻게 다른 양태의 기계적 생동감을 불러일으키는지 심층적으로 고찰하였다. 최우람의 작품은 정교한 기술로 생명체의 외형과 움직임을 모방하여 새로운 종을 만나는 듯한 경이감을 선사한다. 반면, 팀 보이드는 산업용 로봇 팔의 움직임만으로 인간의 행위를 재현하며 관객에게 놀라움을 안긴다. 권병준의 작품은 취약하고 어설픈 로봇의 모습을 통해 인간적 나약함을 모방하고, 관객의 연민을 자극한다. 마지막으로, 노진아의 작품은 관객과의 상호작용을 통해 공진화하며, 기계와 인간 사이의 감정적 유대와 윤리적 질문을 던진다. 결론적으로, 로보틱 아트는 단순한 기술 시연을 넘어, 기계가 인간을 모방하는 행위를 통해 인간의 본질을 되묻는 거울 역할을 한다. 본 논문은 로봇이 일상에 더욱 깊숙이 들어오는 상황에 로보틱 아트가 수행할 수 있는 역할을 사고하는 단초를 제공하고자 한다.
Abstract
Robotic art, a field that merges robotics and art, offers new aesthetic experiences. This paper analyzes robotic art from the perspective of Alan Turing's Imitation Game, proposing a novel approach to re-evaluating the relationship between humans and robots, and the meaning of art. Unlike previous studies that primarily focused on technological implementation, this paper used the act of robotic 'imitation' as a theoretical framework to define the aesthetic characteristic of robotic art: 'mechanical liveliness'. Robotic art evokes 'mechanical liveliness', a unique sensation activated in the viewer when a non-living machine imitates organic movement. This differs from Turing's Imitation Game, which hides the machine's body to prove its ability to imitate, by actively showcasing the robot's physical form and movement. The paper argues that this mechanical liveliness manifests in various ways depending on the object of imitation (e.g., biological forms, movements), the method of imitation, and the historical context. It delves into the works of artists like U-Ram Choe, Team VOID, Byeongjun Kwon, and Jinah Roh to demonstrate how each work elicits a different kind of mechanical liveliness. Choe’s works, with their intricate technology, imitate the form and movement of living creatures, inspiring a sense of wonder as if encountering a new species. Team VOID, in contrast, uses only the movements of industrial robot arms to reenact human actions, sparking a sense of surprise. Kwon’s pieces, with their fragile and clumsy robotic figures, imitate human vulnerability, stimulating the viewer's empathy and pity. Finally, Roh's interactive works co-evolve with the audience, raising questions about emotional bonds and ethical issues between humans and machines. In conclusion, robotic art transcends simple technological demonstrations, serving as a mirror that reflects the essence of humanity through the machine’s act of imitation. As robots become more integrated into our daily lives, robotic art will continue to play a crucial role in expanding our relationship with robots and, in turn, posing new questions about human-to-human relationships.