억압의 몸에서 해방의 몸으로 -프랜시스 베이컨, 루이스 부르주아, 하이디 부허의 작품에 드러나는 비정형 신체의 미학-
From the Oppressed Body to the Liberated Body: The Aesthetics of Formless Corporeality in the Works of Francis Bacon, Louise Bourgeois and Heidi Bucher
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초록
본 연구의 목적은 인간의 몸을 비정형의 미학으로 독해한 예술가인 프랜시스 베이컨, 루이스 부르주아, 하이디 부허의 작품이 우리의 인식에 자리 잡은 몸에 대한 고정관념에 어떻게 저항하는가를 살피고, 그들의 작품에서 다루어지는 신체가 억압의 몸에서 해방의 몸으로 진화하는 과정을 고찰하는 것에 있다. 이 작가들은 동시대를 살아가며 각자의 고유한 신체관을 구축하고, 예술 작품을 통해 다양체로서의 몸에 대한 개념을 지속적으로 실험하고 확장했다. 이들의 드로잉, 회화, 조각, 퍼포먼스를 아우르는 폭넓은 매체의 스펙트럼에도 불구하고, 몸이라는 주제를 교집합으로 이들을 조명한 연구가 드문 것은 아쉬움으로 남는다. 그러므로, 이 논문에서는 이들의 비정형 몸에 관한 교차점에 주목하며 그 사유의 공백을 메우고자 한다. 세 작가의 작품에서 선명하게 드러나는 비정형의 신체는 영구한 폐허로 머무르는 것이 아니라 차별과 혐오에 맞서면서 새로운 몸의 다양한 가능성을 재건하는 열린 몸으로 작동한다. 이 연구에서는 비정형의 몸들이 어떻게 현대미술의 영역에서 새로운 생명력을 얻는가에 집중하면서 다음과 같은 연구 방법을 제안한다. 첫째, 세 작가의 작품에서 드러나는 비정형 신체의 조형적 표현기법을 개념적인 면과 형식적인 면으로 구분하여 비교·분석한다. 둘째, 이론적인 측면에서는 들뢰즈가 베이컨의 회화 작품 전반에 흐르는 ‘힘’의 논리를 분석한 것에 기대어 그의 작품에서 드러나는 비정형의 신체가 뿜어내는 조형적 에너지를 살핀다. 또한, 장 뤽 낭시의 ‘낯선 몸’의 개념을 바탕으로, 부르주아가 그녀의 작품의 전반을 지탱하는 정서적 트라우마를 어떻게 비정형의 신체로 번역했는가를 고찰한다. 끝으로, 하이디 부허의 작품은 주디스 버틀러의 ‘젠더 수행성’의 개념을 통해서 작가가 어떻게 가부장적인 사회의 억압에서 비정형 몸의 형상을 통해 탈영토를 시도했는가를 분석한다. 바라건대, 이 논문이 비정형의 신체가 몸에 관한 인식을 어떻게 전복하는지를 살피고, 해방의 몸으로 향하는 예술적 실천의 방향등을 밝힐 수 있기를 기대한다.
Abstract
This study investigates how the works of Francis Bacon, Louise Bourgeois, and Heidi Bucher—artists who reinterpret the human body through an aesthetic of formlessness— resist entrenched conceptions of the body and articulate a transformation from an oppressed to a liberated corporeality. Each artist, situated within contemporary practice, constructs a distinctive understanding of the body and expands the concept of corporeal multiplicity through artistic experimentation. Despite the breadth of media in their practices—ranging from drawing and painting to sculpture and performance—there remains a notable lack of research that brings these three artists into dialogue through the shared theme of the body. Accordingly, this paper addresses this gap by foregrounding their intersections in engaging with formless corporeality. In their works, the formless body is not a symbol of permanent ruin but an open, generative form that resists discrimination and hatred, reconstructing new possibilities for embodiment. It examines this through three approaches; analyzing strategies of formless corporeality across the three artists via conceptual and structural lenses; drawing on Gilles Deleuze’s reading of the ‘logic of force’ in Bacon’s paintings to examine the sculptural energy of his formless bodies; engaging with Jean-Luc Nancy’s notion of the ‘intruder body’ to explore Bourgeois’s translation of emotional trauma into formless corporeal expressions; and examining Bucher’s work through Judith Butler’s concept of ‘gender performativity’ to analyze how formless bodies enact deterritorialization against patriarchal oppression. It concludes by illuminating how formless bodies disrupt conventional perceptions of the human form.