19세기 후반 영국의 일본 공예 인식과 수용-크리스토퍼 드레서의 일본 여행과 미적 취향 형성 과정을 중심으로-
Recognition and acceptance of Japanese crafts in England in the late 19th century -Focused on Christopher Dresser's trip to Japan and the process of forming aesthetic taste
0
조회
0
다운로드
1
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 논문은 19세기 후반 영국의 일본 공예에 대한 인식변화와 수용 양상을 당대 미술 문화계 전반에 영향을 미쳤던 미술교육가이자 산업디자이너인 크리스토퍼 드레서의 일본 여행과 관련 저 작을 통해 구체적으로 조망하는데 연구 목적을 두고 있다. 19세기 중 후반 유럽에서는 동양 미술에 대한 새로운 인식이 태동하던 시기이다. 19세기 중반 서구의 압력으로 개항한 일본과의 무역을 통해 영국 사회에 유입된 일본 공예품은 오랜 기간 미지의 세계였던 동아시아에 대한 이국적 취향 과 문화적 호기심을 충족시키는 모티브로서 인식되었다. 그러나 19세기 후반 유럽과 미국에서 활 발히 개최되었던 박람회와 이를 통해 늘어난 일본 미술 수집품, 그리고 일본과의 직접적인 무역을 통해 들어온 다양한 공예품을 통해 소위 자포니즘Japonism으로 일컬어졌던 일본 취향은 점차 변화 했다. 특히 1875-76년 사이 4개월 동안 일본을 직접 여행하고 영국으로 돌아가서 일본 문화에 대한 경험을 바탕으로 저술한 드레서의 일본의 건축, 미술, 공예 제조(Japan Its Architecture, Art, and Art Manufactures)(1882)에는 일본 미술, 공예, 제조업에 대한 인식변화가 잘 나타나며, 귀국 후 영국에서 제작한 다양한 디자인, 도안, 생산품을 통해 일본 공예 수용의 결과가 구체적으로 드 러난다.
Abstract
The purpose of this thesis is to examine the changes in perception and acceptance of Japanese crafts in England in the late 19th century through the travel and related works of Christopher Dresser, an art educator and industrial designer who had an impact on the overall art and culture of the time. have. In the second half of the 19th century, a new perception of oriental art was born in Europe. Japanese crafts introduced into British society through trade with Japan, which opened ports under pressure from the West in the mid-19th century, were recognized as a motif that satisfies the cultural curiosity and exotic taste of East Asia, which had long been unknown. However, in the late 19th century, the so-called Japanese taste gradually changed through the expositions actively held in Europe and America, the increase in Japanese art collections, and the various crafts imported through direct trade with Japan. In particular, Dresser's Japan Its Architecture, Art, and Art Manufactures, written based on his experiences in Japanese culture after traveling to Japan for 4 months between 1876 and 1877 and returning to England. The change in perceptions of Japanese arts, crafts, and manufacturing is well reflected in Japanese art, crafts, and manufacturing, and the results of acceptance of Japanese crafts are concretely revealed through various designs, designs, and products made in the England after returning home.
참고문헌 (38)
- 朝尾直弘, "새로 쓴 일본사" (2003), 창비
- Edward Said, "오리엔탈리즘" (2012), 교보문고
- 英国ドクトルドレッセル同行報告書, "石田為武", ~ (1877)
- Great Exhibition, "Official Catalogue of the Industrial Department" (1862), Truscott, Son, & Simmons
- Ayako Ono, "Japonisme in Britain" (2003), Routledge Curzon
- Christopher Dresser, "The Art of Decorative Design" (1862), Day & Son
- Christopher Dresser, "Development of Ornamental Art in the International Exhibition" (1862), Day & Son
- Christopher Dresser, "Principles of Decorative Design" (1873), Cassell, Petter, & Galpin
- Christopher Dresser, "Studies in Design" (1875), Cassell, Petter, & Galpin
- Christopher Dresser, "Japan, its Architecture, Art and Art-Manufactures" (1882), Longmans, Green, and co.
- Jacques Dufwa, "Winds from the East. A Study in the Art of Manet, Degas, Monet and Whistler 1856-1886, Stockholm and Atlantic Highlands" (1981), Almquist & Wiksell International
- Klaus Berger, "Japonisme in Western Painting" (1992), Cambridge University Press
- Michael Whiteway, "A Design Revolution" (2004), Victoria and Albert Museum
- Rutherford Alcock, "Works of Industry and Art, sent from Japan" (1862), William Clowes and Sons
- Rutherford Alcock, "Art and Art Industry in Japan" (1878), Virtue and Co.
- Toshio Watanabe, "High Victorian Japonisme" (1991), P. Lang
- Wider Halen, "Christopher Dresser(1834-1904) and the Cult of Japan" (1988), University of Oxford
- 강은주, "사우스 켄싱턴 박물관의 아시아 컬렉션(1851년~1899년) 연구", 서양미술사학회 논문집, (29), pp.9~32 (2008), 서양미술사학회
- 김정아, "오나멘트와 데코레이션의 차이에 대한 역사적 연구", 대한건축학회논문집, 22(2), pp.131~142 (2006), 대한건축학회
- 방병선, "1870년대 이후 조일(朝日) 요업 근대화 비교 고찰", 강좌미술사, (57), pp.245~273 (2021), 한국불교미술사학회
- 송지호, "19세기 영국 디자인에 미친 중국 장식문양의 영향과 활용– 오웬 존스의 중국 장식의 예(Examples of Chinese Ornament) (1867)를 중심으로", 미술사학, 43, pp.135~159 (2022), 한국미술사교육학회[DOI]
- 이나가 시게미, "‘日本美術像’의 變遷", 미술사논단, (18) (2004), 한국미술연구소
- 鈴木博之, "Christopher Dresserと日本", 日本建築学会論文報告集, (226) (1974)
- 坂本久子, "フィラデルフィア万国博覧会とクリストファー・ドレッサー", 日本デザイン学会研究発表大会概要集, 56 (2009)
- 西垣江利子, "江戸の工芸デザインとクリストファー・ドレッサーの日本趣味", 日本デザイン学会研究発表大会概要集, 65 (2018)
- Anna Jackson, "Imagining Japan: The Victorian Perception and Acquisition of Japanese Culture", Journal of Design History, 5(4) (1992)
- Christopher Dresser, "The Art Manufactures of Japan, from Personal Observation", Journal of the Society of Arts, 26 (1878)
- Elizabeth Kramer, "Master or Market? The Anglo-Japanese Textile Designs of Christopher Dresser", Journal of Design History, 19(3) (2006)
- Gerge P. Landow, "The Art-Journal, 1850-1880 : Antiquarians, the Medieval Revival, and The Reception of Pre-Raphaelitism", The Pre-Raphaelite Review, 2 (1979)
- Haga Toru, "The Diplomatic Background of Japonisme: The case of Sir Rutherford Alcock", Japonisme in Art - An International Symposium (1980)
- John Leighton, "On Japanese Art", Journal of the Society of Arts, 11 (1863)
- Malcolm Hacslam, "Christopher Dresser", Crafts, 192 (2005)
- Nikolaus Pevsner, "Christopher Dresser : Industrial Designer", Architectural Review, 81 (1937)
- Philippe Burty, "Japonisme", La Renaissance littéraire et artistique, Du 18 mai au 10 août 1872, ~ (1872)
- Rutherford Alcock, "Japanese Art", The Art Journal, New Series, 2 (1876)
- Rutherford Alcock, "Japanese Art", The Art Journal, New Series, 3 (1877)
- Sara J. Oshinsky, "Heilbrunn Timeline of Art History" (2000), Metropolitan Museum of Art
- William Burges, "The Japanese Court in the International Exhibition", Gentleman’s Magazine, September, 1862, ~ (1862)
