기다림, 변화, 사유 - 아녜스 바르다의 <5시에서 7시까지의 클레오> -

Abstract

Cléo attend le résultat de son analyse, et nous allons passer avec elle les deux heures qui précèdent le verdict. Entre la prophétie et le diagnostic, il y a un écart, un répit que Cléo mettra à profit pour comprendre. La mort n'est visible nulle part, ni dans le monde. Le grand changement que provoque son apparition ne relève pas d'une expérience provisoire limitée. Ce sont les idées de Cléo qui changent. Il s'agit de comprendre autrement un monde qui n'a pas cessé, et qui ne cessera pas d'être le même. L'histoire de Cléo, pendant les deux heures où nous la suivons dans Paris, est fait les moments dont on n'attend rien, parce que le seul moment fort est celui qui viendra à la fin. Le temps du récit est comme vidé de son contenu, suspendu. La découverte de Cléo l'isole. Le monde vu par elle que sa peur conditionne, elle à son tour vu par autrui- par les choses, les visages, les regards auxquels sa peur solitaitre se heurte. Elle apprend à reculer. Agnès Varda réussit à infléchir le spectacle pour nous placer, nous spectateurs, dans une position de jugement. Comme Cléo, nous prenons nous aussi le recul par rapport au film. <Cléo de 5 à 7>, ce film de la sensation est aussi, perpétuellement, un cinéma de la lucidité.