미술 비평에 나타난 마송의 ‘변형’과 바타이유의 ‘비정형’에 대한 고찰

Abstract

Cet article prête attention à «l’informe» de Georges Bataille pour développer la critique sur l’idée de «la métamorphose» apparue dans l’art d’André Masson. Après avoir quitté André Breton, surréaliste, Masson se montre anti-avantgardiste et anti-surréaliste par le magazine «Documents»(1929) et démontre les idées fondées sur celles de Nietzsche comme la guerre, le sacrifice et la mort en publiant avec Breton «Acéphale»(1936). Masson quête la métamorphose pour entrecroiser le dépaysage et le surréel, non pas pour détruire ou dépasser la réalité. L’art pictural de celui-ci est la métamorphose elle-même parce qu’il est un processus de transition vitale de la naissance jusqu’à la mort. Georges Bataille propose le concept de «l’informe» afin de critiquer le système philosophique déjà établi et définir l'esthétique de l'art surréaliste de l'époque. Il suppose également un processus, de quoi un être se libère du sens, par ce qui refuse l'ordre visuel et déconstruit les catégories linguistiques et formelles. L'informe de Bataille n'est donc pas une chose spéficique de la forme ou du contenu, mais une opération dans laquelle s'échangent ces deux notions. C'est qui est la mort détruisant l'individualité ou l'impulsion continuelle de l'être, située dans le prolongement de l’idée de l’érotisme. Masson présente l'érotisme avec ses tempéraments Thanatos qui soit agressif et déstructif, et c’est en effet un résultat qui correspond à la pensée de Bataille sur l'amour et la mort. La dualité dans les sujets de Masson peut être considérée comme une course continuelle entre l'érotisme et la mort durant toute sa vie. En même temps, les méthodes de déconstruction peuvent représenter les caractéristiques esthétiques dues au processus dans lequel se manifestent les mémoires inhérentes et les langues des objets. La métamorphose dans l'art de Masson et l’informe chez Bataille sont donc des principes qui s'approchent de la mort comme la disparition de l'être, du désir caché de l'homme et de ses expériences intérieures. Ils ont ainsi élargi l'horizon de l'interprétation qui nous permet de voir des échelles de l'art contemporain.