국제전시 증식에 따른 외국인 작가들에 대한 고찰과 이국주의 미학의 형성과 수용
La considération des artistes étrangers et le fondement esthétique de l’exotisme et son expropriation selon le développement des expositions internationales
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언제, 어디서부터 국제전시가 발달하였으며, 이를 가능하게 한 근본적 배경은 무엇인가? 그리고 어떻게 관람객은 정치적, 문화적, 사회적, 역사적 환경과 맥락이 다른데도 불구하고 외국인 작가의 창작물을 전시라는 매개체를 통해 이해할 수 있는가? 우선, 국제전시의 근본적 배경에 대한 답을 위해 우리는 외국인 예술가들이 집단을 이루었던 ‘에꼴드 파리’에 대한 조사와 2차 세계 대전을 전후로 형성된 뉴욕 예술가들에 대해 알아본다. 다음으로 국제전시의 발달에 대해 1989년 프랑스에서 개최되었던 <지구의 마술사>전시에 대해 알아본다. 마지막으로 국제전시에 따른 해외 작가들과의 커뮤니케이션 문제는 매스미디어를 통해 형성된 ‘이국주의’ 미학을 통해 알아보고, 이러한 담론이 국내에 어떻게 수용될 수 있는지에 대해 논하고자 한다.
Abstract
Au XXIe siècle, le monde artistique de la Corée du Sud assiste à un développement croissant des expositions internationales et des biennales d’art contemporain dans lesquelles s’exposent de nombreux artistes étrangers. Partant de ce constat, cet article traite essentiellement des problématiques suivantes : quand et où sont développées les expositions internationales dans lesquelles sont invités les artistes étrangers? Et quelles sont les principales circonstances qui permettent à la scène occidentale de présenter les artistes étrangers? Comment le public peut, par l’intermédiaire de l’exposition, appréhender les créations artistiques réalisées par les artistes étrangers, malgré des différences d’ordre politique, culturelle, sociale, historique? Afin de répondre à ce questionnement, nous nous intéressons dans un premier temps, à l’école de Paris, première « colonie » des artistes étrangers dans l’histoire de l’art ; cette école peut être considérée comme l’élément fondateur du développement des expositions dites « internationales ». Nous nous intéressons ensuite à l’attitude de la scène artistique newyorkaise de l’époque vis-à-vis des artistes immigrés en basant notre recherche sur un thésaurus de critiques de l’époque. Car à partir du milieu du XXe siècle, la tradition du monde artistique occidental (Europe et États-Unis) fondée jadis par le nationalisme et le racisme, a pu trouver une nouvelle voie de développement grâce aux artistes immigrés. Ce changement historique a permis d’accroitre l’influence directe des artistes immigrés sur la scène artistique internationale, ce qui a finalement permis aux pays occidentaux de favoriser et de proposer des expositions « planétaires ». Invitant sans discrimination les artistes non-occidentaux et occidentaux dans un même lieu, l’exposition Magiciens de la Terre organisée en 1989 simultanément au Centre Pompidou et à la Villette à Paris est sans doute l’une des présentations internationales des plus historiques et exemplaires. Cette manifestation artistique soulignant l’importance du respect réciproque entre les cultures et de la considération positive de la valeur des autres (non-occidentaux) a cependant été vivement critiquée par le monde de l’art, du fait d’une sélection des oeuvres ayant été effectuée d’un point de vue occidental formé par le mass-média. Malgré cette critique, les expositions internationales de même type se sont développées jusqu’à nos jours, dans les pays dans lesquels l’art contemporain est en plein expansion. Par conséquent, la Corée du Sud est nécessairement concernée par la même problématique de la communication entre les cultures ainsi que l’exotisme en tant que nouveau critère esthétique.
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