자전공연의 모델로써 잔혹연극 연구

Abstract

Le performance autobiographique peut être considéré comme une dernière porte pour devenir le théâtre-thérapeute. La signification du performance autobiographique dans le théâtre-thérapie est comme suivante: en premier lieu, c’est pour une compréhension du théâtre même. Le théâtre-thérapeute peut réellement faire l'expérience du théâtre-thérapie à travers le performance autobiographique. D'une façon générale, il prépare tout seul non seulement le texte, mais aussi les autres éléments du théâtre. Par là, il fait connaissance de la communication directe avec le public, du processus de production théâtrale dans la forme du monodrame. Il peut également saisir le sens de l’art du théâtre, et il fait enfin renaître comme vrai théâtre-thérapeute. En deuxième lieu, le performance autobiographique devient une sorte de rite pour la catharsis. Ce performance n’est pas une répétition, mais une vraie représentation. Alors le théâtre-thérapeute–acteur se sent l’épuration en représentant le vrai ou fictif récit de soi-même devant les regards de plusieurs gens. En troisième lieu, le théâtre-thérapeute s'éveille à la transformation totale. Au bout du compte, la transformation de l’individu peut devenir le but final de ce performance. Chez le théâtre-thérapeute qui franchit sans problème cette porte, une sorte de ‘rite de passage’, tout renaît et tout recommence comme être guéri. Autrement dit, pour être le vrai théâtre-thérapeute, il est besoin de l’expérience absolue de la transformation. Maintenant, on pose des questions suivantes: pourquoi c’est le théâtre pour le recherche de soi-même et la guérison? Est-ce qu’il est absolument besoin de la forme théâtrale comme performance autobiographique pour la transformation ou le catharsis? Au fait que l’origine du théâtre a le dénominateur commun avec le rite et la religion, on peut dire la justification du théâtre. À l'origine, le théâtre a été une cérémonie sacrée, une des formes de l'adjuration pour le bonheur et la paix, Donc, si l’on considère le performance autobiographique comme étape importante pour la guérison, le théâtre de la cruauté d’Artaud a vraiment son utilité, dans la mesure où le théâtre de la cruauté fait un sort à primitivité, rite et guérison. Selon Artaud, si le théâtre peut créer sans cesse la nouveauté en détruisant la forme fixe, le système ou la règle, on pourrait y découvrir l’énergie, la créativité et vitalité de la vie. Tout au début, le performance autobiographique était un drame pour les gens dominés et des minorités. Pourtant, ce n’est pas possible de se transformer parfaitement par la forme de l’aveu de soi-même ou bien de la investigation de l’inconscient. Par conséquent, si l’on peut brancher le performance autobiographique sur le théâtre de la cruauté, ce performance peut être l’événement important pour l’âme pure et saine. Le performance basé sur le théâtre de la cruauté peut devenir le véritable drame thérapeutique comme geste du chaman. Notre étude se contente de recherer le domaine de la théorie, bien que le performance autobiographique concerne la représentation. On veut aller ultérieurement travailler les effets réels du performance autobiographique poétiques à travers des émotions et des expériences du théâtre-thérapeute.