최승자 시텍스트에 나타난 ‘시’의 기호작용(Signification) 연구
A Study on Signification in 'Poetry Shown in Choe Seung-ja' Poetic Text
0
조회
0
다운로드
5
인용
0
참고문헌
키워드
초록
이 논문은 최승자 시인의 시집 7권에 게재된 시 텍스트에 등장하는 ‘시’의 기호작용을 연구하였다. 특히 무의식과 언어와의 관계를 밝힌 라깡의 이론을 원용하여 ‘시’라는 기표가 시 텍스트 내에서 어떻게 의미를 생산하며 시인의 욕망을 암시하는가에 초점을 맞추어 논의하였다. 본고에서 논의된 내용을 요약하면 다음과 같다. 시는 불완전한 상징계의 ‘빈틈’에서 솟아나는 욕망을 언어로써 현현한 것이다. 시의 세계는 일상적이고 육신적인 삶이 끝나는 죽음을 통과하여 도달하는 영혼의 세계와 같다. 그리고 긍정적이고 영원한 가치에 대한 욕망과 그것을 성취하기 위해서 자기를 부정하며 단련하는 혼이 이미지로 형상화된 상징이 곧 시이다. 그러한 시를 쓰는 것은 자연의 순환원리에 따라 물질과 마음, 마음과 육체, 이성과 감성, 의미와 이미지를 융합하는 것이다. 또한 시는 환상을 타파함으로써 타자의 욕망으로부터 벗어나 소외된 자아의 욕망을 찾아 시인의 독자적인 언어로써 현현하는 것이다. 그것은 곧 참된 자유를 누리며 주체적인 삶의 방식을 찾는 것이다. 고독은 현실로부터 완전히 떠난 정신의 경지로서 시를 쓰기 위해서 필요한 조건이다. 시인은 부정적인 현실을 떠나 고독한 상태에서 상징화 되지 않는 실재계를 지향하며 그 일부를 암시해 준다. 따라서 시인은 현실에 살지만 상상으로 이상적인 세계를 자유롭고 빠르게 여행할 수 있다. 그 이상적인 세계는 자본의 힘에 따라 유지되는 현실로부터 떠나 진정한 자아의 욕망에 따라 자유롭고 영원한 삶을 누릴 수 있는 세계이다.
Abstract
This study researched into the signification of 'poetry' that appears in the poetic text, which was recorded in the collection of poems Vol. 7 by a poet Choe Seung-ja. Especially, it discussed by focusing on how a signifier dubbed 'poem' produces a meaning with poetic text and suggests a poet's desire, by quoting a theory of Lacan, who clarified the relationship between unconscious and language. Summarizing the contents that were discussed in this study, they are as follows. A poem is what manifested a desire, which surges up in 'a gap' of the imperfect symbolic, as the language. The world of poem is like the world of soul, which is reached by passing the death that the daily and bodily life finishes. And a poem is just the symbol that soul of discipling with denying oneself is embodied into image, in order to achieve it in addition to a desire for positive and eternal value. What writes such poem is to unite material & heart, mind & body, rationality & sensitivity, and meaning & image according to the circulating principle of nature. Also, a poem is what manifests it as a poet's independent language by seeking a desire of ego, which is alienated with escaping from the other's desire by destroying fantasy. That is just what seeks a method of subjective life with enjoying true freedom. As solitude is the stage of spirit that perfectly left from reality, it is a condition that is necessary for writing a poem. A poet hints at its part with pointing to the real, which isn't symbolized in the lonely status of moving away from negative reality. Accordingly, a poet lives in reality, but can make a journey freely and quickly in the ideal world with imagination. Its ideal world is the world available for enjoying free and eternal life according to a desire of true ego with escaping from reality that is maintained according to the power of capital.
참고문헌 (17)
- 최승자, "이 時代의 사랑" (1981), 문학과지성사
- 최승자, "즐거운 일기" (1984), 문학과지성사
- 최승자, "기억의 집" (1989), 문학과지성사
- 최승자, "내 무덤 푸르고" (1993), 문학과지성사
- 최승자, "연인들" (1999), 문학동네
- 최승자, "쓸쓸해서 머나먼" (2010), 문학과지성사
- 최승자, "물 위에 씌어진" (2011), 천년의시작
- 김상환, "라깡의 재탄생" (2008), 창비
- 김용희, "죽음에 대한 시적 승리에 관하여", 평택대학교논문집, 12 (1999)
- 김준오, "김승희·최승자론 : 자아, 역설, 부조리, In 도시시와 해체시" (1988), 문학과지성사
- 김현, "게워냄과 비워냄, In 말들의 풍경" (1990), 문학과지성사
- 김형효, "구조주의 사유체계와 사상" (2008), 인간사랑
- 소두영, "기호학" (1993), 인간사랑
- 이재복, "자궁 시투성이 피투성이, In 몸" (2002), 하늘못출판사
- 정효구, "최승자론 : 죽음과 상처의 시, In 상상력의 모험: 80년대 시인들" (1992), 민음사
- 신구 가즈시게, "라캉의 정신분석" (2007), 은행나무
- 김서영, "라캉 읽기" (2006), 은행나무