60년대 일본영화의 전위적 경향과 기억의 재현 – 요시다 기쥬를 중심으로
The Radical Tendency of Japanese Cinema in the 1960s: On the Study of the Films of Yoshida Kiju
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초록
제2차 세계대전이라는 전인류의 비극적 체험, 그리고 점령기의 민주주의와 인간의 자유에 대한 신뢰의 상실은 1950년대와 1960년대 일본과 유럽의 영화를 자연스럽게 허무주의적인 저항으로 이끌었다. 일본영화에 있어서 이러한 저항은 이탈리아의 네오리얼리즘 영화의 영향을 받아 휴머니즘을 거부하게 되었는데, 나카히라 고의 <미친 과실>(1956)과 오시마 나기사의 <사랑과 희망의 거리>(1959), <청춘 잔혹 이야기>(1960), <태양의 묘지>(1960), 그리고 요시다 기쥬의 <쓸모 없는 녀석>(1960), <피는 마르고 있다>(1960) 등의 영화가 그러한 저항의 대표적 산물일 것이다. 그리고 이들 영화들은 60년대 일본의 전위적 영화들의 등장에 밑거름이 되었다. 일본의 전위적 영화에 있어서 영화감독의 정치적이고 사회적인 의식은 주류 상업영화의 ‘희생’의 테마에 대하여 실존주의적인 사상을 근간으로 한 이의제기로 표현되었다. 구체적으로 전위적 영화의 스타일적 측면에서는 선험적 한계로서 과거를 강조하는 플래시백 기법을 거부하였다. 개인의 회상을 표현하는 플래시백은 ‘현실의 근원’으로서 과거를 재현하는 장르적 관습이 맞물려 현재를 향한 목적론적 과정의 이야기를 만들고, 과거는 현재의 모든 것에 대한 원인으로 읽혀지게 되었던 것이다. 특히, 전쟁영화 혹은 전쟁을 배경으로 하는 영화들에서 플래시백 기법과 희생의 테마가 자주 등장하는데, ‘희생’은 당시 일본사회에서 활발히 논의되고 있었던 개인의 자주성과 실존주의적 관점과는 분명히 대조를 이루고 있었다. 주류영화에서 나타나는 ‘희생’에 대한 장르적 표현과 ‘집단 기억’에 대한 도전, 이것은 공식역사에 쓰여있는 사건들이 일방적인 측면으로 객관화되는 것에 문제가 있다고 지적하는 것으로 볼 수 있을 것이다. 이러한 영화들은 거시적인 서사 대신에 개인의 미시적인 이야기를 끌어들여 역사적 사건 그 자체가 아닌 사건에 대한 개인의 생각을 내비친다. 알랭 레네의 <히로시마 내 사랑>에서 나타나듯이 이러한 영화들도 트라우마와 회상을 개인적이고 단편적인 이미지를 통해 불완전하게 표현한다. 알랭 레네의 두 작품 <밤과 안개>, <히로시마 내 사랑>에서 보여지는 홀로코스트의 재현과 관련된 담론은 당시의 사회, 정치적 문제의식을 가지고 있던 일본의 젊은 감독들에게 커다란 반향을 불러 일으켰다. 20세기의 홀로코스트는 현대사회에 대한 인류의 신뢰를 무너뜨렸고 그렇기 때문에 더 이상 역사적 사건은 단순히 사건 그 자체로서 재현되는 것이 불가능하게 된 것이다. 또한 기억과 트라우마에 관한 문제에서는 세대차, 즉 요시다 기쥬나 오시마 나기사 세대와 그 다음의 젊은 세대들이 과거에 대응하는 방식에서 또한 차이는 생겨난다. 그 결과 요시다 기쥬는 히로시마의 원폭으로부터 50년이 지난 시점에서 히로시마의 원폭이 3대에 걸쳐 각각의 인물들의 삶에 어떻게 영향을 미치고 있는지를 그린 <거울의 여자들>이라는 작품을 만들었다. 스와 노부히로는 2002년 <히로시마 내 사랑>의 리메이크 작품을 만드는 과정을 찍은 작품 <H Story>를 만들면서 알랭 레네에게 존경을 표하는데, 이 작품에서 그는 관광산업으로 번창하고 변화하는 히로시마의 현재 모습을 통해 원폭이라는 과거에 접근하다. 요시다 기쥬의 <그럼 안녕, 여름 햇살> 또한 기억과 망각에 관한 영화로, 등장인물들이 자신과 자신의 과거를 부정하는 것을 통해 기억의 불완전성을 표현한다.
Abstract
第二次世界大戦という全人類の悲劇的な体験、そして占領期の民主主義と人間の自由に対する信頼の喪失は、1950年代と1960年代の日本とヨーロッパの映画を自然とニヒリズム的な抵抗へ導いた。日本映画において、このような抵抗は、イタリアのネオリアリズム映画の影響を受け、ヒューマニズムを拒否するようになった。中平康の『狂った果実』(1956)や大島渚の『愛と希望の街』(1959)、『青春残酷物語』(1960)、『太陽の墓場』(1960)、そして吉田喜重の『ろくでなし』(1960)、『血は渇いてる』(1960)などの映画がそのような抵抗の代表的な産物だろう。日本のアバンギャルド映画において、映画監督の政治・社会的な意識は、主流の商業映画の「犠牲」のテーマに対して、実存主義的な思想を基にした異議提示で現わされていた。具体的に、アバンギャルド映画のスタイル的な側面では、個人の選択を躊躇わせる先験的な限界としての過去を強調するためのフラッシュバック技法に拒んでいた。個人の回想を表すフラッシュバックと「現実の根源」として過去を再現するジャンル的な慣習とがまとまり、現在へ向かう目的論的な課程の物語をつくり、過去は、今のすべてのことの原因と読まれるようになったのだ。特に、戦争映画や戦争を背景にした映画でこのような技法とテーマがよく用いられるが、「犠牲」のテーマは、当時活発に論争されていた個人の自主性や実存主義的な観点と鮮やかな対照を成していた。主流映画での「犠牲」のテーマのジャンル的な表現と関わる「集団的な記憶」への挑戦、これは公式の歴史に書いてある事件について、一つの側面から客観化することに問題があると指摘するものだろう。これらの映画は、巨視的な叙事に代わり個人の微視的な物語を引き入れ、歴史の事件そのものではなく、事件についての個人の考えを映す。アラン・レネが『二十四時間の情事』(1959)で表したように、これらの映画もトラウマと回想を個人的で、断片的で、不完全なイメージで表現する。アラン・レネの二つの作品、『夜と霧』、『二十四時間の情事』で見られるホロコーストの再現をめぐった議論は、当時の社会・政治的な問題を持っていた日本の若い監督たちに大きい反響を呼び起こした。20世紀のホロ―コストは、現代世界への人類の信頼を崩したために、これ以上歴史的な事件がただ事件として再現されることが不可能になったのだ。さらに、記憶とトラウマに関する問題には世代差、つまり吉田の世代と次の若い世代との過去に応対する方式の差もある。このようなことから、吉田は、広島の原爆から50年が経った時点で『鏡の女たち』を作った。この映画は、広島の原爆が3代にわたってどのようにそれぞれの人々の生活に影響を与えているのかを見せる。諏訪敦彦は、2001年に『二十四時間の情事』をリメイクする過程を映画で撮った作品、『H Story』を作り、アラン・レネに尊敬を示すが、彼は、観光産業で栄えた広島の再建と変貌の観点から過去に接する。また、吉田の『さらば、夏の光』も記憶と忘却に関する映画で、個人の回想の集合としての記憶の不安定性は、登場人物たちが自分や自分の過去を否定することを通じて明らかに表れる。
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