말라르메의 목신 : 목신 재창조와 그 시학적 기반

Abstract

L'approche thématique, considéré comme peu scientifique, a été longtemps délaissé dans le monde d'étude comparative en France et a commencé à émerger au milieu du XXe siècle grâce à l'essor de la psychologie, de l'anthropologie et de l'étude sur l'imagination. Mais la possibilité de la lier avec l'approche poétique me semble reste encore à explorer. D'un autre côté, Yves Chevrel, successeur de l'école française dans l'étude littéraire comparative, en développant dans son ouvrage récent le thème des 'formes artisiques - la limite de ce qui est littéraire', a proposé la comparaison entre ces trois œuvres:『L'après-midi d'un faune』 de Mallarmé(1865-1875), <Prélude à l'après-midi du faune> de Debussy(1894) et <l'après-midi d'un faune> de Nijinsky(1912), qui ont été créées respectivement influencées par l'œuvre précédente. Or, le 'faune' est un personnage qui est traité sans cesse par des artistes depuis l'antiquité et chacune de ces trois œuvres est reconnue comme le chef-d'œuvre qui a introduit une innovation dans l'histoire du genre. Alors, nous voulons mener une recherche sur ces œuvres en liant l'approche thématique et l'approche poétique[formelle]. Dans cet article, nous examinerons l'œuvre de Mallarmé en guise de début de cette étude. Les sources du personnage "faune[satyre]" sont fournies par la mythologie greco-romaine. Nous y trouvons trois anecdotes où il apparaît comme suivantes: 1. faune a poursuivi un nymphe appelé "Syrinx" mais elle a été changé en roseaux au moment qu'il l'a attrapée. Alors il a fait une flûte avec ces roseaux et l'a nommé d'après le nom de la nymphe "Syrinx". 2. Faune ou satyre "Marsyas", fier de sa musique, a proposé de lutter avec Appollon et fini par être battu et puni par ce dernier. 3. Jupiter, en convoitant Antiope, fille du roi de Thèbes, Nyctée, s'est métamorphosé en satyre et a ravi celle-là. Dans le domaine de la peinture et de la littérature, le faune est traité en gros sous ses aspects comme suivants: faune lascif, faune productif et faune qui jouit de la fête bachique en tant qu’acolyte de Bacchus, surtout dans les siècles des XVIII et XIXe siècles. Sous cet aspect, la musique, la danse et le vin est éclairé par les auteurs. Le faune de Mallarmé a hérité ses aspects en tant que bacchant, faune qui poursuit les nymphes, qui joue à la flûte et qui mange des raisins, mais son faune est remarqué par les différences comme suivantes: son faune devient le personnage central du poème car il est le seul personnage dont le lecteur puisse être sûr de l'existence réelle. En plus, il se distingue des personnages des œuvres de Boucher, Banville et Hugo, qui sont considérés comme ses prédécesseurs, car il poursuit les deux nymphes à la fois, sublime son désir en désir artistique et devient quelqu‘un qui réfléchit plus qu'agit. Cette récréation s'appuie, d'après nous, sur le fondement poétique de l'œuvre: 1. autrement que le roman, la poésie peut se composer seulement par la conversation. Ce poème, entièrement composé par le monologue du faune, guide le lecteur à s'introduire dans l'intérieur du faune. Et l'aspect bestial du faune s'atténue et le paysage le remplace qui se corresponds avec l'imagination du faune. 2. Comparée à l'art plastique, la poésie peut s’interroger sur la substantialité de l'existence même des personnages. Cet aspect facilite la métamorphose du faune lascif au faune musicien. 3. Par rapport à l’art du spectacle, la poésie peut supprimer l'action et y substituer la pensée. Mallarmé a choisi la cime pas de l'action mais de la réflexion, 'l'après' le rapt, 'l'après la jouissance', 'l'après-midi'. En somme, en recréant le faune, faune pensant, faune s'inquiétant de son art, faune qui veut retenir les nymphes plus dans son rêve que dans le réel, Mallarmé a personnifié son propre idée sur l'acte de création littéraire. Il nous reste de rechercher plus de motifs qui peuvent se lier au thème de faune dans d'autres textes de Mallarmé. Nous devons aussi aller voir les relations entre les trois œuvres mentionnées au début.