현대 패션쇼 진행방식과 무대공간 변화에 관한 연구 -펜데믹 이후를 중심으로-
A Study on the Performance Method of Modern Fashion Show and the Change -Around The Post Pandemic Period-
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초록
(연구배경 및 목적) 빠르게 변화하는 산업 혁명 시대와 디지털 미디어의 발전으로 가장 다각적인 변화를 시도하고 있는 공간 속 두드러지게 나타난 패션쇼의 무대공간 연출성에 주목할 필요가 있다. 소비자와 브랜드 사이의 가장 핵심적인 매개체의 역할로서 브랜드는 시대적 흐름에 맞춰 소비자들에게 신선하고 낯선 자극을 제공해 왔다. 이때 코로나19 팬데믹 이후 디지털의 지속적인 발전으로 예술과 기술의 융합은 패션쇼 무대에 적극적으로 나타났다. 즉, 기존 방식으로 진행해오던 오프라인 패션쇼의 시공간은 허물어지고 온라인(디지털) 패션쇼로 전환되면서 브랜드는 미디어의 다양한 방식으로 공간연출을 구성하기 시작했으며, 이로 인해 현대의 패션쇼 무대는 무한한 확장 가능성을 갖는 공간으로 전환되었다. 이에 본 연구는 이런 시대적 상황에 맞춰 급격히 변화하는 럭셔리 브랜드의 패션쇼 진행방식의 유형을 파악하고 공간연출 요소의 특성을 도출하여, 향후 디자이너나 디렉터들이 패션쇼 무대연출 구성을 위한 방법론 및 럭셔리 브랜드 인지의 전략적 활성화를 위한 참고 자료를 제공하고자 한다. (연구방법) 첫째, 과거와 달리 변화된 현대 패션쇼의 새로운 개념과 역할에 대해 고찰한 뒤 펜데믹 이후 패션무대에 어떠한 변화적 양상이 있는지 흐름을 파악하였다. 둘째, 선행연구를 통해 현대 패션쇼의 진행유형(발표매체) 방식을 세 가지 유형 온라인, 오프라인. 온·오프라인 결합)으로 도출하였다. 셋째, 패션쇼의 공간 요소를 실존, 비실존, 그리고 실존과 비실존의 융합으로 분류하여 정리하였다. 마지막으로, 분류된 공간 요소들이 코로나19 팬데믹 이후의 패션쇼에 어떻게 반영되고 있는지를 파악하기 위해 디지털 패션쇼 연출이 두드러지게 나타난 럭셔리 브랜드를 중심으로 사례분석을 진행하였다. (결과) 분석 결과, 현대 패션쇼 공간은 디지털 미디어의 발달로 패션 매체의 영역 범위가 확장되었으며, 공간의 물리적 한계를 초월하고 있음을 확인할 수 있었다. 그러나 실제 무대에서 오는 현장감은 영상으로 대체 할 수 없다는 점에서 일회성 콘텐츠에 지나지 않았다는 한계점 또한 발견되었다. (결론) 앞으로의 패션쇼 공간 특성에 관한 다각적인 연구를 진행한다면, 뉴미디어의 한계점을 극복하고 공간의 경험을 편리하고 다채롭게 만들어야 한다. 더 나아가 감상만에 그치는 것이 아닌 인터렉티브성을 활용하여 쇼를 기획함에 있어 온라인과 오프라인에 방문하는 것 자체가 하나의 쇼를 체험할 수 있는 연구가 될 것이다.
Abstract
(Background and Purpose) It was necessary to pay attention to the direction of the stage space of the fashion show, which was the most prominent among the spaces where various changes were being attempted in a rapidly-changing era of the industrial revolution and with the development of digital media. As the most essential media between consumers and brands, brands have provided fresh and unfamiliar stimulation to consumers in line with the trends of the times. At the time, with the continued development of digital following the COVID-19 pandemic, the convergence of art and technology became more prominent on the fashion show stage. In other words, as the existing offline fashion show space collapses and transforms into an online (digital) fashion show, brands began to organize spatial direction in various ways through media, and as a result, the contemporary fashion show stage has been transformed into a space with infinite extensibility. Accordingly, this study aims to identify the types of fashion shows of luxury brands that are rapidly changing in line with the times and to derive the characteristics of space direction elements in order to provide designers or directors with a methodology for stage management of fashion shows and a reference for strategic activation of luxury brand awareness in the future. (Method) First, it reviewed the new concept and role of contemporary fashion shows, which have changed from the past, and then identified the trends of changes in the fashion stage after the pandemic. Second, it derived the mode of progress (presentation medium) of contemporary fashion shows into three types (online, offline, and a combination of online and offline) through previous studies. Third, it classified and organized the spatial elements of the fashion show into existence, non-existence, and a fusion of existence and non-existence. Lastly, it conducted a case analysis focusing on luxury brands with prominent digital fashion show productions to understand how classified spatial elements are reflected in fashion shows after the COVID-19 pandemic. (Results) As a result, it was confirmed that the space of contemporary fashion shows has extended the scope of fashion media with the development of digital media and is transcending the physical limitations of space. However, a limitation was also found that it was nothing more than a one-off content from the fact that the sense of presence that comes from an actual stage cannot be replaced by video. (Conclusions) Accordingly, if a multifaceted study on the characteristics of the fashion show space is conducted in the future, it is necessary to overcome the limitations of new media and make the space experience convenient and colorful. Furthermore, visiting online and offline will be a study to experience a single show in planning a show using interactiveity, not just appreciation.
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