예술사 분석을 통한 예술 감정의 관성 구조 연구-신경미학적 기반의 사회적 선택압 탐색-
The Inertial Structure of Aesthetic Emotion in Art History-Exploring Social Selection Pressures from a Neuroaesthetic Perspective-
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초록
(연구 배경 및 목적) 예술 감상에서 감정은 단순한 정서 반응이 아니라, 반복되는 미적 경험을 통해 신경적, 사회적, 인지적 차원에서 구조화된다. 감정은 초기에는 시지각 자극에 대한 반응으로 나타나지만, 시간이 지남에 따라 특정 자극에 대한 예측, 내면화, 회로화 과정을 거쳐 ‘정서적 관성(emotional inertia)’으로 고착된다. 본 연구는 이러한 감정 관성의 형성 과정이 사회문화적 선택압에 의해 어떻게 양식화되는지를 고찰하고, 감정이 예술 양식의 생성·지속·전이에 핵심적으로 작용함을 실증적으로 규명하고자 한다. 특히 감정 코드가 신경가소성과 정서 예측 시스템, 사회적 위계 내면화 과정을 통해 형성된다는 관점에서, 예술 감정의 작동 메커니즘을 통합적으로 해석하고자 한다. (연구 방법) 본 연구는 15세기부터 21세기까지 시대별 감정 표현이뚜렷한 회화 작품 15점을 선정하였다. 선행연구와 예술사적 서사를 바탕으로 감정 코드를 숭고·고요, 격정·서사, 쾌감·이상화의 세 범주로 설정하였으며, 각 코드에 대응하는 사회적 선택압으로는 세련된 선민의식, 스토리텔링 구조, 베블런 효과를 설정하였다. 각 작품은 감정 유도 방식(색채, 형태, 구도, 시선 흐름 등)을 중심으로 질적으로 분석하고, 정서 반응은VAD(valence-arousal-dominance) 모델을 통해 정량화하였다. 감정 양식의 고착 메커니즘은 신경가소성, 정서 예측 회로, 사회적 위계 처리의 신경 기제를 중심으로 해석하였다. (결과) 작품 분석 결과, 감정 코드와 사회적 선택압 간에는 반복적이고 구조적인 결합 양상이 확인되었다. 숭고·고요형 감정은 세련된 선민의식과, 격정·서사형 감정은 스토리텔링 구조와, 쾌감·이상화형 감정은 베블런 효과와 각각 일관되게 연결되어 있었으며, 이러한 결합은 서로 다른 시대에 반복 출현함으로써 감정 양식의관성 구조를 형성하고 있었다. 이러한 감정 코드-선택압 결합 구조는, 신경과학 선행연구를 기반으로 정서 처리 회로와의 대응관계로 해석되었다. 숭고·고요형 감정은 dlPFC–ventral striatum을 중심으로 하는 통제 및 보상 회로와, 격정·서사형 감정은mPFC–PCC–TPJ의 서사·공감 회로와, 쾌감·이상화형 감정은 OFC–NAcc의 감각·보상 회로와 각각 기능적 연계 가능성이제시된다. 이는 감정 표현이 단지 시대적 양식의 결과가 아니라, 사회문화적 선택압과 함께 신경 인지 구조의 반복적 작동을 통해 형성되는 예술 감정의 구조적 지속성을 시사한다. (결론) 본 연구는 15세기부터 21세기까지의 대표 회화 15점이 세 감정 코드와 대응하는 사회적 선택압을 일관된 쌍으로 결합해 왔음을 밝힘으로써, 감정 표현이 시대·양식을 넘어 지속·변주되는 ‘정서 관성’의 구조를 실증적으로 제시하였다. 나아가 선행 신경과학 연구를 바탕으로, 각 감정 코드–선택압 쌍이 dlPFC·ventral striatum, mPFC·PCC·TPJ, OFC·NAcc 등 상이한 정서-보상·공감 회로와 대응될 가능성을 이론적으로 해석하여, 예술감정이 심미·사회·신경 층위가 중층적으로 결합된 복합 시스템임을 제시하였다. 이러한 통합 모델은 예술 감정 연구에 ‘관성적 감정 양식’이라는 분석 틀을 제공하며, 감정 사회학·미술사·신경미학 간 학제적 논의를 확장하는 기반을 마련한다. 다만분석 대상을 서구 회화로 제한하였고 신경영상 기반의 실증 자료를 수반하지 않아, 결과 해석과 일반화에 제약이 따른다. 향후비서구권 사례·다른 다양한 매체·뇌 영상 자료를 활용한 실험적 검증이 요구된다.
Abstract
(Background and Purpose) In art appreciation, emotions are not merely affective responses but are gradually structured through repeated aesthetic experiences across neural, social, and cognitive dimensions. Initially triggered by visual stimuli, emotional responses become ingrained as ‘emotional inertia’ through prediction, internalization, and the consolidation of specific neural circuits. This study examines how emotional inertia is culturally stylized under social selection pressures and empirically demonstrates how emotions operate as central forces in the formation, persistence, and transmission of artistic styles. Emphasis is placed on how emotional codes emerge through neuroplasticity, affective prediction systems, and internalized social hierarchies, leading to an integrated understanding of the mechanisms underlying artistic emotion. (Method) The study selected 15 representative paintings from the 15th to the 21st centuries, each exemplifying distinct emotional expressions of their respective eras. Based on prior literature and art historical narratives, three core emotional codes were identified—sublime-serene, passionate-narrative, and pleasurable-idealized—each mapped to a specific form of social selection: refined elitism, storytelling structure, and the Veblen effect, respectively. Each painting was qualitatively analyzed for emotion-inducing mechanisms (e.g., color, composition, visual flow), while emotional valence was quantitatively measured using the VAD (valence-arousal-dominance) model. The stabilization mechanisms of emotional style were interpreted using theoretical frameworks related to neuroplasticity, affective prediction circuits, and social hierarchy processing. (Results) The analysis revealed recurrent structural linkages between emotional codes and specific social selection pressures. Sublime-serene emotions consistently aligned with refined elitism, passionate-narrative with storytelling, and pleasurable-idealized with the Veblen effect. These emotional code-selection pressure pairings appeared repeatedly across different historical periods, suggesting a persistent emotional style structure. Drawing on previous neuroscience literature, these pairings were interpreted in relation to known emotional processing circuits: the dlPFC ventral striatum control-reward loop (for sublime-serene), the mPFC–PCC–TPJ narrative-empathy network (for passionate-narrative), and the OFC–NAcc sensory-reward circuit (for pleasurable-idealized). This indicates that artistic emotion is not solely a product of stylistic shifts but is shaped through recurrent neural-cognitive mechanisms modulated by sociocultural constraints. (Conclusion) By identifying consistent pairings of emotional codes and social selection pressures across 15 canonical paintings from the 15th to 21st centuries, this study empirically demonstrates the existence of emotional inertia in artistic expression. It further offers a neuroaesthetic interpretation of how these pairings correspond to distinct affective circuits, proposing that artistic emotion constitutes a multilayered system integrating aesthetic, social, and neural elements. The study contributes a new analytical framework—“inertial-emotional style”—to interdisciplinary research at the intersection of affective sociology, art history, and neuroaesthetics. However, limitations remain due to the exclusive focus on Western painting and the absence of empirical neuroimaging data. Future studies should explore non-Western examples, diverse media, and experimental validation using neuroimaging techniques.