<어쩌면 해피엔딩>에서 <Maybe Happy Ending>으로―브로드웨이 현지화와 정서적 공동체의 형성
From <어쩌면 해피엔딩> to Maybe Happy Ending
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초록
이 논문은 한국 창작뮤지컬 <어쩌면 해피엔딩>(2016)의 브로드웨이 버전 <Maybe Happy Ending>(2024)이 제78회 토니 어워즈에서 베스트 뮤지컬상을 포함 총 6개 부문을 수상하며 큰 성공을 거둔 이유를 ‘현지화’의 관점으로 분석한다. 이는 공연의 성과를 ‘K-뮤지컬’의 프레임으로 환원하기보다 브로드웨이 공연의 실제 내용과 연결시키기 위함이다. 또한 <Maybe Happy Ending>이 목표로 둔 ‘보편성’이 무엇인지, 무엇을 의미하는지 탐구하기 위함이다. 이를 위해 본 논문은 공연의 미학과 논리가 주제를 한층 심화하며 공연의 내외부를 격동시키는 방식을 분석한다. 미시적, 미학적인 차원으로 현지화된 <Maybe Happy Ending>이 브로드웨이의 ‘Fireflies(반딧불이)’라는 팬덤과 만나는 지점을 관찰한다. 이러한 분석 방법은 공연이 무엇보다 관객의 일상과 만나며 ‘삶’의 한 측면을 깊이 있게 소환하는 향유 패턴을 보이며, 나아가 브로드웨이의 ‘옐로우페이스(yellowface)’ 논란에 대한 역사적 트라우마를 소환했다는 측면에서 유효하다. 이는 ‘글로벌’과 ‘로컬’의 경계가 실제 현장과 실천에서 유동적으로 작용하는, 현지화에 대한 ‘관계적 접근’이 더 정교하게 분석되어야 한다는 결론으로 향한다. 관련하여 또한 향후 아시안 대표성의 재현과 감정의 문화정치가 교차하는 지점을 분석하는 일은 중요한 과제가 될 것이다.
Abstract
This paper analyzes the reasons behind the remarkable success of the Broadway adaptation of the Korean original musical Maybe Happy Ending(2024)—which won six awards at the 78th Tony Awards, including Best Musical—through the lens of “localization.” In contrast to prevailing coverage in Korean media, which tends to reduce the achievement of the show to a nationalist narrative of “K-musical” success and thereby obscures both the production process and the nuanced interaction with local audiences in New York, this study seeks to re-examine these elements. In particular, the paper interrogates what “universality,” as invoked in Maybe Happy Ending’s creative ambition, entails and how it is constructed and mobilized in practice. To this end, the analysis foregrounds how the musical’s aesthetic choices and strengthened dramaturgical logic deepen its central themes, thereby impacting both the internal structure and external reception of the performance. By examining the Maybe Happy Ending project as a case of micro-level, aesthetic localization, the paper explores the concrete cultural interface that led to the formation of the “Fireflies” fandom among Broadway audiences. Ultimately, the study identifies moments where the production intersects with the daily lives of its viewers and, furthermore, evokes the historical trauma associated with “yellowface” on Broadway. Such findings demonstrate the fluid negotiation between the “global” and the “local” in both practice and performance, providing compelling evidence for the efficacy of a relational approach to localization. In this context, the paper also suggests that future research must further interrogate the intersection of Asian representation and the affective cultural politics that arise therein.