가르치는 예술가 되기: 한 사진 예술강사의 체험에 관한 내러티브 탐구
Becoming a Teaching Artist: Narrative Inquiry into the Lived Experience of a Photography Teacher
0
조회
0
다운로드
5
인용
0
참고문헌
키워드
초록
이 연구는 ‘예술가의 예술강사 되기 체험은 어떠한가’라는 궁금함(wonder)을 연구 퍼즐로 삼아, 이를 풀기 위해 사진작가로서의 창작 활동과 사진을 가르치는 교수 활동을 병행하는 한 사진 예술강사를 연구 참여자로 하여 다섯 곳의 수업 현장에서 참여관찰, 심층면담, 현지자료조사를 통해 질적 연구 방법론의 하나인 내러티브 탐구로 수행한 것이다. 연구 참여자는 예술강사 활동을 통해 모종의 변화를 겪게 되었는데, 그의 변화 과정은 이야기를 통해 예술강사 되기 체험을 관통하는 네 가지의 주제로 드러났다. 이러한 예술강사 되기는 정적이지 않고 동적이었기에 그 역동성을 드러내기 위해 ‘주제리듬’이라 명명하고 발견하기, 드러내기, 부딪히기, 변용하기로 내러티브를 구성했다. ‘발견하기’는 연구 참여자의 학생들에 대한 관심과 관련되었다. 그는 교수자임에도 학생들을 고려하지 않았음을 반성하게 되었고, 이러한 반성을 시작으로 학생들을 알아가려고 노력하게 되었다. 그는 학생들과 관계를 맺고 소통하려 노력했는데, 이를 위해 그의 사진 작품을 수업 자료나 소재로 활용하며 자신을 학생들에게 점차 드러내게 되었다. 이것이 그의 ‘드러내기’였다. 또한 예술강사에 대한 요구 사항이나 제도의 특징으로 말미암아 그와 충돌하는 상황이 있었고, 이것이 ‘부딪히기’로 드러났다. 그러나 부딪힘을 통해, 그는 그의 지향이 무엇인지 더 잘 볼 수 있게 되었다. 그는 학생들과 교육적인 관계로 소통하는 것을 지향했기에, 이를 방해하는 외부의 강제된 틀을 깨고자 했다. 결국, 그는 학생들이라는 타자를 이해하며 타자와의 교육적인 만남을 지향하기 위해 자신의 길을 찾고자 했다. 이것이 그의 ‘변용하기’였다. 이렇게 이 연구는 사진을 매개로 학생들과 만나 소통하고자 노력한 한 예술가의 ‘가르치는 예술가 되기’를 네 가지의 주제리듬으로 구성된 내러티브로 탐구함으로써, 예술강사의 체험에 대한 이해의 지평을 넓히는 데에 기여하고자 한다.
Abstract
The lived experience of becoming a teacher of a professional artist was explored with a narrative inquiry. The fieldwork for this research was conducted in five fields consisting of four secondary school classrooms and one after school classroom throughout the year 2013 in South Korea. The sole research participant was Kim, a professional photographer and a photography teacher at the same time. This research explored a wonder: how did the lived experience of a photography teacher unfold? To solve the research puzzle, the concept ‘thematic rhythm’ was created and introduced. It was to underline the dynamism of Kim’s lived experience of becoming a teaching artist. Specifically, this narrative was composed of four thematic rhythms: (a) discovering; (b) revealing; (c) bumping; and (d) transforming. Kim considered students as a group, but gradually discovered their uniqueness as individuals through pedagogical encounters. While using her photographs as teaching materials, she revealed her art works as well as herself to students. Also, she often came into conflict with the requirements and constraints of the institution and school system that prevented her from profoundly engaging in the praxis of teaching. However, these conflicts helped her develop a teaching philosophy that enabled her to break down any obstacles hindering building up pedagogical relationships with students. As her pedagogical-self was awakening, she decided not to conform to the institutionalized ways of teaching. It implied her transformation to create her own way in teaching. In short, Kim’s becoming a teaching artist was a learning journey through her teaching. Thus, we can interpret that her becoming a teaching artist was becoming an educational subject. Becoming a teaching artist is related to form of life rather than identity, and such a perspective is helpful for us to better understand teaching artists.
참고문헌 (31)
- 2014, , 11~27
- 김경림, "예술강사 지원사업에 대한 초등학교 국악강사의 인식조사", 석사, 음악교육전공, pp.2012
- 김광중, "예술강사의 고용 개선방안에 관한 연구", 석사, pp.2017
- 김병주, "전문예술교육가(TA) 양성을 위한 기초연구 : 서울문화재단의 미적체험교육과정을 중심으로", 한국초등교육, 22(2), pp.277~300 (2011), 초등교육연구원[DOI]
- 김상희, "예술강사지원사업 정책목표와 예술강사 정체성에 관한 연구", 문화예술경영학연구, 3(2), pp.102~118 (2010)
- 김성훈, "국내 연극예술인 강사제도의 실태와 개선방안 연구", 석사, 연극영화교육전공, pp.2013
- 김연수, "사월의 미, 칠월의 솔" (2013), 문학동네
- 김이정, "무용예술강사 수업에 관한 교사와 학생의 인식 및 만족도", 석사, 체육교육, pp.2011
- 김형숙, "문화융성 시대를 위한 예술강사 제도 고찰", 조형교육, (49), pp.123~145 (2014), 한국조형교육학회
- 서울문화재단, "미적체험과 예술교육" (2014), 이음스토리
- 양은아, "교육으로 다시 쓰는 예술: - "가르치는 예술가"로 거듭나는 과정에 나타난 예술가들의 학습경험을 중심으로 -", 평생교육학연구, 16(3), pp.65~99 (2010), 한국평생교육학회
- 유선무, "「무명의 주드」의 주체론: “되기”의 비극성", 근대영미소설, 18(3), pp.151~174 (2011), 한국근대영미소설학회
- 윤지혜, "가르치는 예술가 되기: 한 사진 예술강사의 사례를 중심으로", 박사, pp.2018
- 이근호, "질적 연구 방법론으로서의 현상학: 독특성과 보편성 사이의 변증법적 탐구 양식", 교육인류학연구, 10(2), pp.41~64 (2007), 한국교육인류학회[DOI]
- 이은영, "한국문화예술교육진흥원 예술강사 지원사업의 변화와 활성화 방안 연구", 석사, pp.2015
- 이주연, "문화예술교육사 제도 정립을 위한 전문예술교육가(TA) 해외 사례 연구", 미술교육연구논총, 33(0), pp.267~286 (2012), 한국초등미술교육학회[DOI]
- 임미혜, "다중적 목소리, 통합적 사고, 균형잡기: TA 역량 개발과 정책적 시사점 “문화예술교육의 변증법적 대안-미적 체험과 예술가교사”", 제2회 서울국제창의예술교육 심포지엄 자료집. 예술가, 교사, 예술가교사: 정체성과 실천, 그 성찰과 확장, pp.53~71 (2014), 서울문화재단
- 조용환, "질적 연구 : 방법과 사례" (1999), 교육과학사
- 조용환, "현장연구와 실행연구", 교육인류학연구, 18(4), pp.1~49 (2015), 한국교육인류학회[DOI]
- 조용환, "질적 연구논문의 작성과 평가" (2011), 서울대학교 교수학습개발센터 글쓰기교실
- 조용환, "교육인류학과 질적 연구", 교육인류학연구, 15(2), pp.1~21 (2012), 한국교육인류학회[DOI]
- 황혜원, "예술강사 지원사업에 대한 무용강사 인식조사연구", 석사, 무용, pp.2008
- Booth, E., "음악을 가르치는 예술가: 효과적인 음악교육을 위한 실용적인 조언들" (2017), 열린책들
- Clandinin, D. J., "Handbook of narrative inquiry: Mapping a methodology" (2007), Sage
- Conle, C., "Why narrative? which narrative? struggling with time and place in life and research", Curriculum Inquiry, 29(1), pp.7~32 (1999)
- Deleuze, G., "천개의 고원" (2001), 새물결
- 이재영, "타자의 추방" (2017), 문학과지성사
- Heidegger, M., "존재와 시간" (1998), 까치
- Nabokov, V., "Ada or ardor: A family chronicle" (2010), Penguin Books
- Savin-Baden, M., "New approaches to qualitative research: Wisdom and uncertainty" (2010), Routledge
- 신재영, "참여관찰법" (2006), 시그마프레스