連廂의 중국 밖 사례와 그것이 中國演劇史에 던지는 의미
The Case of ‘Lianxiang(連廂)' outside China and Its Meaning in the History of Chinese Theater
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초록
連廂은 시각적 표현과 청각적 표현이 분리된 연극의 공연 방식을 가리킨다. 이것은 金나라 때 北曲雜劇이 성립하는 데 溫床 역할을 했으나 이후 중국에서는 그것이 전승되지 못하고 사라진다. 그러나 스리랑카의 코람과 태국의 콘에서는 여전히 連廂 방식이 가면극 공연에 사용되고 있고, 또 한국의 땅설법이나 滿洲의 二人轉 도 예전에는 이 방식으로 공연됐을 가능성이 크다. 불교와 실크로드라는 키워드로 이런 사례들을 종합하면 그 뿌리는 고대 인도를 향하고 있으며, 중국에서는 燉煌 變文 중의 일부 작품들이 連廂 방식의 연극에 사용된 극본의 초기 사례일 가능성이 없지 않다. 요컨대 連廂의 중국 밖 사례들은 中國演劇史 연구에 있어서 필수적인 ‘사고의 전환’을 환기한다는 점에서 그 의미를 평가할 수 있다.
Abstract
Lianxiang(廂連) refers to the performance method of a play in which visual and auditory expressions are separated. This played a role in the establishment of the BeiquZaju(北曲雜劇) during the Jin Dynasty, but later in China, it was not passed down and disappeared. However, in Koram in Sri Lanka and Khon in Thailand, the method of Lianxiang(廂連) has been used for mask drama performances so far, and it is highly likely that Korean Ttangseolbeob and the Manchurian Errenzhuan(二人轉) were also performed in this way. Combining these cases with the keywords Buddhism and the Silk Road, the roots are directed to ancient India. And in China, some of the works of Dunhwang Bianwen are likely to be early examples of scripts for the drama performed on the the method of Lianxiang(廂連). In short, the meaning of Lianxiang(廂連)'s cases outside China can be evaluated in that they evoke an essential "change of thinking" in the study on the history of Chinese drama.
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