카스파 다비트 프리드리히의 회화를 통해 본 낭만성의 조형적 구현 – 「참나무숲 수도원」과 「바닷가의 수도승」을 중심으로

Abstract

Der deutsche romantische Maler Caspar David Friedrich(1774~1840) gehört heutzutage zu den beliebtesten Künstlern in Deutschland, weil er als angeblich mysteriöser Landschaftsmaler starke Anziehungskraft besitzt. Die vorliegende Studie will herausfinden, wie sich das Romantische bei ihm durch seine malerische Arbeit verkörpert, und zwar aus der Perspektive der plastischen Bildung des Romantischen und mit Hilfe seiner Schriften. Bei diesem Versuch ziehe ich vor allem zwei Gemälden 「Abtei im Eichwald」 und 「Der Mönch am Meer」, die sich in der Alten Nationalgalerie in Berlin befinden und dort als Bildpaar komplementär zu sehen sind, in Betracht. Durch ihre Analyse möchte ich konkret feststellen, wie sich in der Landschaftsmalerei von Friedrich abstrakte Ideen der Romantik verkörpern und in plastische Wirklichkeit umgewandelt werden können. Was bei diesem künstlerischen Vorgang wichtig ist, ist das Auswählen der Dinge und Gegenstände, die eine romantische Idee des Transzendentalen ausdrücken und deren symbolischen Funktionen auf der Leinwand übernehmen sollen. Die Landschaften in der Malerei von Friedrich sind keine realen Landschaften. Auf diesen Bildern offenbart sich vielmehr unbemerkt sein Glauben. In seiner bildlichen Konzeption nimmt das, was der Bedeutung nach wichtiger ist, grössere Flächen ein und überschreitet die normalen Größen in der Realität. Friedrich macht mit dem Pinsel all das, was romantische Dichter mit ihren Schriften machen. Seine Bilder sind zugleich Aufzeichnungen, die aus seinen eigentümlichen Erfahrungen gegenüber dem Unendlichen resultieren. Diese Regungen, die aus der Intuition und dem Gefühl des Malers kommen, schenken seinen Landschaften etwas Erhabenes. Seine Bilder sind also der sinnliche Niederschlag von Worten des Unendlichen auf seiner seelischen und materiellen Leinwand. Dadurch gibt Friedrich der Phantasie des Betrachters vor seinen Landschaften einen spielerischen Raum.