元代 文人畵의 發展과 ‘尙意’傳統

원대는 송대로부터 시작된 문인화 이론이 조맹부와 원사대가를 중심으로 한 문인화가들의 산수화 작품을 통해 본격적으로 구현된 시대이다. 이민족치하에서 소외되었던 문인에게 있어 전통회화 특히 산수화는 심미적인 의식, 감정의 토로, 마음의 표현 등으로 중요한 수단이었다. 산수화는 문인생활과 긴밀한 관련을 가지고 있었으며, 일종의 ‘인생을 위한 예술’로 발전하였고, 문인들은 의식적으로 산수화라는 예술형식을 빌어 자신의 정감을 표현하였는데, 이는 그들의 심미태도나 인생의 이상과 깊은 관련이 있다. 이러한 변화와 발전은 원대 문인들의 자연에 대한 심미의식과 예술풍격의 변천에 직접적으로 영향을 주었다. 자연경물의 객관적이고 사실적인 意象의 표현을 중시하던 송대와는 달리 필묵의 운용을 통한 자유로운 意境의 표현이 강조되었다. 원대 문인화가의 ‘尙意’를 추구하는 경향은 뚜렷하다. 원대 초기부터 주창된 ‘古意’의 화풍은 시의 情趣, 서예의 筆法, 회화의 傳統이 부가되면서 자연경물의 감흥과 체험을 충분히 발휘하였다. 여기에서 원대 문인화의 특징을 몇 가지로 정리할 수 있다. 우선 화가의 환경을 살펴보면 관방주도가 아닌 화가 개인의 자발적이고 자생적인 창작활동으로 바뀌었고, 이에 따라 회화의 기능도 교화적인 면보다 화가의 오락적 취미가 많이 반영되었다. 소재와 기법에 있어서도 문인의 정신을 잘 드러내는 방법으로 갈필의 수묵산수를 숭상하였다. 이에 비해 채색화와 인물화는 상대적으로 쇠퇴하였고, 원체화를 담아내기 쉬운 비단보다는 필묵의 효과를 잘 드러내는 종이를 선호하였다. 원대화가들이 남송의 화풍을 이어받지 않고 오히려 그 이전의 당과 북송으로 돌아간 것도 관방의 경직된 회화 전통에서 벗어나 창조적이고 자유로운 창작방식을 흡수할 수 있었기 때문으로 보인다. 그들은 대상을 사실적으로 묘사하기보다는 심상을 개성적으로 표현하기를 좋아했으며, 이러한 사의적 요소야말로 원대 문인화의 가장 두드러진 특징이라 할 수 있다. 또한 중국 회화사에 있어 남송까지는 형상에 국한되어 그림이 발전해 온 데 비해 원대에는 ‘시, 서, 화’ 등 여러 예술 장르가 융합되었고 그림이 회화의 세계를 벗어나 문화적 현상으로 나아가는 계기가 되었다. 이러한 원대 문인산수화의 성숙은 오랫동안 문인들의 미적자각과 심미정취의 발전 결과이며, 사상과 표현의 통일을 추구한 그들의 노력에 의한 성과이다.