판화의 개념 확대에 관한 연구
A study on the expansion of a printmaking concept
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초록
현대 판화의 다양한 형식은 현대 미술의 개념 및 해석과 그 일맥을 같이 한다. 판화(printmaking)와 인쇄(printing)가 가진 전통적인 개념과 의미는 오늘날 그 본질적인 의미와 형식적 범주가 와해되었다. 이러한 양상은 현대 예술이 포괄하는 다양한 구조적 영역을 단적으로 드러낼 뿐 아니라, 다양한 복제기술로 하여금 새로운 예술 형식으로서 매체 예술의 실험성을 피력한다. 15세기 구텐베르그(Johannes Gutenberg)의 인쇄술과 함께 태동한 판화의 역사는 책에 대한 초기 인쇄본을 통칭하는‘인쿠나블라'(Incunabula)라는 용어가 증명하듯, 사물과 사건을 기술하고 표현하는데 있어 언어와 이미지의 근본적인 차이들이 그 지점에서 부각되고, 대립하며, 통합된다. 그 뿐 아니라 인쇄 미술의 시작과 함께 그린다는 것과 인쇄한다는 행위의 본성적 차이를 인식하게 했으며, 독창성과 복제성의 관점을 구별해왔다. 인쇄술의 효력은 예술에 대한 실용적 견지로부터 그것에 대한 지식에 이르기까지 새로운 용어, 범주, 장르의 간극을 초래 했다. 비주얼 커뮤니케이션(visual communication)에서 순수 예술에 이르기까지, 그래픽(graphics), 또는 판화(printmaking), 프린트(prints)와 같은 용어의 사용은‘인쇄된 이미지’를 해석하는 각기 다른 문맥에 영향을 받아서 쉽게 통일 될 수 없는 차이를 드러낸다. 일차적 의미에서 판화는 '인쇄된 그림'(printed an image)이다. 그러나 ‘인쇄된 그림’의 그 배후에는 특성 및 그것의 목적과 의도, 그리고 사회 발달에 따른 인쇄된 그림의 효용이라는 측면에서 나온 결과들이 있다. 발생학적으로, 복제를 통한 인쇄된 그림은 그 자체의 생산 방식이 지닌 구조적 특성에 따른 ‘이미지의 증식과 파생’이라는 차원이 내재되어 있다. 동일한 것과 비슷한 것의 사이에 분명한 ‘차이’가 존재 하듯, 인쇄된 그림들은 시각적 재현의 문맥에서 '가시성'의 다른 차원을 보여준다. 이와 같은 일환에서, 1997년, 퐁피두 센터에서의 <프린트 패러다임> 전시는 몇 가지 중요한 점을 시사했다. 물질적 매체 기반의 특성에서 인쇄물은 새로운 의미를 획득했는데, 인쇄물들은“패러다임”즉“세계관적 변화”를 징후 하는 것이자, 인쇄된 그림은 작가의 관념적 의도, 도상학적 변형에 따른 인식적 구성, 그리고 시지각적 무의식적 과정의 즉각적 노출이다. 이것의 배후에는 현대 사회의 기술적 복제의 문맥이 어떠한 의미를 지니며, 어떻게 구조적으로 실현되고 있는가를 살펴 볼 수 있을 뿐 더러, 일종의 인쇄 기술이라는 매체적 특성이 야기한 지각의 일면에서 시각성의 또 다른 의미들이 자리하고 있다. 인쇄 기술에 따른 시지각의 특성을 파악하는 것은 판화의 역사적 전통에, 매체 예술의 기원이라는 새로운 의미를 참신하게 부여할 뿐 아니라, 인쇄술에 잇따른 사진술 및 디지털 기술로 이어지는 매체 예술의 창조적 특성을 연속선상으로 잇는 또 다른 시도 일 것이다. 디디 위베르만이 제시하는 ‘프린트 패러다임’과 그것의 대표적인 작가인 뒤샹과 그의 ‘인프라신’개념은‘물질로 그리기’즉 ‘그림’이라는 용어의 후퇴와 더불어, 동시에 ‘이미지’라는 용어의 출현을 목도하게 한다. 이미지 생산의 새로운 방식으로서 복제 기술은 분명히 인식과 지각 면에서도 전환을 마련했다. 미술사 안에서 이미 다다이즘과 초현실주의는 예술 개념의 전복을 선언하면서 비이성적 측면과 무의식을 강조했다. 다다이스트들이 서술과 묘사에 의한 전통 미술의 관점에 맞서 새롭게 창안한 ‘구성’ 및 ‘레디메이드’는 새로운 가시성의 개념을 열었고, 초현실주의 예술의 기본 개념을 천명한 ‘프로타쥬’ 및 ‘앗상불라주’는 이미지의 비정형성에 대한 무의식적 독해술, 즉 발견술의 견지에서 이미지의 상상적 특성과 변형적 생성을 강조했다. 최종적으로 인쇄된 이미지에 대한 해석은 매체 예술의 특성과 조우한다. 이미지의 증식과 연관해서 매체 예술의 특성은 복제 안에서 조차 완벽한 복제의 문맥은 없다는 것을 보여준다. 앤디 워홀의 재현된 것의 차이, 게르하르트 리히터의 복제 기술을 통한 노출과 의도, 그리고 가장 최근의 프린트 설치작품과 오브제는 문화적 맥락에서 객관화된 인쇄 형식의 관습적 측면을 넘어 복제 형식의 변형을 비평적으로 제시하여 판화개념의 확장에 관한 다양한 개념적 측면을 제시한다.
Abstract
The various forms of contemporary prints have been with the concepts and interpretation of modern arts. Nowadays, traditional concepts and meanings of both printmaking and printing have been disintegrated. This aspect reveals not only diverse structural area that modern arts include but also experimentation of media arts that duplication technology can make. Fifteenth century, the history of western prints was born with beginning of Gutenberg's printing technique and then it had been developed in the beginning of history of books. The term, 'incunabula' identifies such a same development between letter and image. Moreover, the history of prints shows not only a basic difference between letter and image but also knowledge and experience which objects and events can be expressed and described. These meanings of images in printmaking turned up the integrated and conflict process. we have distinguished and perceived natural differences between 'drawing' and 'printing' in the same line between 'originality' and 'reproduction'. Printing technique influenced on the new terminology, criteria and genre of artistic area from practical viewpoints to artistic knowledge itself and it made some chinks among them. For example, as we know it, use of the terms from visual communication to fine art, to graphics, printmaking and prints, such reveals a gap in interpretation which is not easy unified by each different syntax. However, first of all, print is an image of something printed but behind meaning of prints have its the purpose, intention and quality as an printed image itself and it indicates the results and effects of society development which has required in total availability. Embryologically, printing technique can make material object reproductive. That is inhered in what proliferation and deliberation of images mean and printing method has the structural property itself to reproduce images multiply by physical projection. In spite of that, as the difference is between oneness and similarity, printed images show the distinct aspects of visibility in the line of visual representation. In the same line, 1997, the exhibition <Print Paradigm> in Pompidou centre, (Paris), it suggests some of essential points. Reproductive prints were able to acquire the new meanings in its fundamental properties which of material media and it indicates symptomatic values what Didi Huberman said, which implies 'paradigm' or 'the change of world view' by phenomenological approach. It seems to be immediately exposure and it reveals artist's intentional ideas, perceptive composition through iconography modification as the process of visual unconsciousness. By means of it, we can search for not only what reproductive technology means, as well as how it structurally is but also what a kind of property of media that of printing technology takes another meaning from visibility. Searching for the properties of visual perception through printing technology invests the traditional printmaking with new right that of the origin of media art. And it means a trial that has been in the continuous lines of the name of arts, especially, including photography, from printing to digital technique. 'Print paradigm' by Didi Huberman and its representative artist, Marcel Duhamp’infra-thin’, they suggest that 'drawing by something material' becomes extinct and images appear again in the virtuality. In the history of arts, the virtual could have happened with Dadaists and Surrealists. Both has emphasized on the turning of artistic concepts, announcing irrational mind and unconsciousness. Dadaists coped traditional concepts, 'being narrative' and 'Mimesis' with composition and 'ready-made' which opened new visuality while Surrealists declared their basic concepts, 'frottage' and 'assemblage', which could have happened as an atypical image what a seer can discover through unconscious legibility in terms of a chance discovery. They highlight on the quality of imagination and the birth of metamorphosis that an image presents. Finally, the quality of media arts associates with proliferation of images. However, there are no perfect replicas in even reproduction(by Andy Warhol) and it also shows internationality and exposure by reproductive technique (by Gerhard Richter). Print installation and print object critically implies that the transformation of reproductive forms against conventional and objective printing forms in cultural point of view. Such indicates the expansion of the printmaking concept.
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