측정과 조각적 행위
Measurement and Sculptural activity
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초록
본 연구는 1960년대 말, 실험영화 작가들이 제작했던 지각(적)영화(Perceptual Film)를 소환하고자 한다. 이에 연구자는 그들의 작품 안에서 발견되는 프레임 조합의 의미가 대안적 영화의 가능성을 내포하는 행위였고, 프레임을 매개한 '측정'과 '조각적 행위'는 성찰적 순간에 직면하기 위한 절차였음을 밝히고자 한다. 따라서 본 연구는 지각 영화에 대한 재검토이기도 하다. 지각 영화는 과학적 방법의 측정(Measurement)을 닮아 있어, 측정은 지각 영화의 특징을 이해하는데 유용한 과학적 개념이다. 또한 과학으로서 이해되는 측정을 대표적인 지각 영화에 적용하면 '측정'은 예술적 '행위'의 실천적 기회가 될 수 있다. 셀룰로이드(celluloid)라는 물성을 중시 했던 이 영화는 필름을 물리적 상황에서 조작하여 영화를 정의하였으며, 영화 환경을 구성하는 스크린과 관객까지도 작품의 의미 속에 포함 하였다. 지각 영화의 빛과 소리는 일종의 이진법의 부호와 같이 각각 프레임으로 정량화 되었으며, 엄격히 절제된 미니멀한 기호의 시청각적 현상을 통해 관객에게 접수된다. 단위화 되었지만 개념화 되지 않은 신호의 교환 속에서 작품의 의미는 매번 재설정(reset)된다. 이것이 가능했던 이유는 작품의 개념 전달에 중점을 두기보다 어떤 미적 체험으로 지각(Perception)을 중요시 했기 때문이다. 측정적 상황에서 측정과 행위는 창작과 수용의 경계를 구분하지 않는다. 창작자의 고유한 권한이었던 행위는 수용자인 관객에게도 영화에 대한 심리적인 주체성을 부여하여 작품의 독자적 해석을 가능케 한다. 이러한 지각적 경험은 작자와 관객에게 모두 유효하게 작용하였으며, 전통적인 극영화에 통용되던 관객성은 거리두기식의 낯선 상황에 직면하였다. 그러므로 관객과 영화의 의미 전달 관계는 고정화 되지 않으며, 상영 시에 매번 재고(再考)된다. 지각 영화는 자리 잡힌 상태가 아닌, 언제나 부유하는 존재들로 시간과 공간에 따라 달리 나타난다.
Abstract
This study attempts to recall the perceptual film produced by experimental filmmakers in the late 1960s. This researcher intends to reveal that the meaning of the frame construction found in their works was an act involving the possibility of an alternative film and that the 'Measurement' and 'Sculptural activity' through the frame were the procedures to face the moment of introspection. Therefore, this study is a reflective review of the Perceptual Film. Perceptual Film resemble the measurement of scientific methods, and measurement is a scientific concept useful for understanding the characteristics of Perceptual Film. In addition, applying measurements understood as science to representative Perceptual Film, 'measurement' can be a practical opportunity for artistic 'Activity'. The film, which emphasized the celluloid, defined the film by operating the film in physical condition, and included the screen and the audience composing the film environment in the meaning of the work. The light and sound of a Perceptual Film are quantified as a frame, like a kind of binary code, and are received by audiences through a strictly restrained minimalistic visual and auditory phenomenon. In the exchange of signals that are unitized but not conceptualized, the meaning of the work is reset each time. This was possible because it emphasized perception as an aesthetic experience rather than emphasizing the concept of work. In the measurement situation of these films, Measurement and Activity do not distinguish between the boundaries of creation and appreciation. The activity, which was the original authority of the artist, gives the audiences the psychological subjectivity of the film to enable the independent interpretation of the work. In other words, this perceptual experience was effective for both the artist and the audience, and The spectatorship of traditional narrative film faced the unfamiliar situation of the alienation effect. Therefore, the meaning relationship between the Audience and the Film is not fixed, and is re-considered each time it is screened. The meaning of the Perceptual Film is not fixed, but always floating, which is different according to time and space.
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