초기 모더니즘의 전략적 제목 짓기
Strategic Entitling in Early Modernism
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초록
본 논문은 초기 모더니즘에서 미술 작품의 제목이 출현하여 다양한 양상으로 전개되는 미술사적 맥락을 조명한다. 제목은 모더니즘의 시작과 함께 나타났으며, 모더니즘 이전 시대에는 작품 제목에 대한 필요성이나 그에 대한 인식이 존재하지 않았다. 그 시대에 주어진 작품의 이름은 제목의 기능을 하는 명칭이었다. 그러나 아카데미의 미술 규범에서 일탈한 모더니즘이 다양한 미술 실험을 감행하는 동안, 작품에 표현되어 시각적으로 드러난 것과 미술가의 본래적 창작 동기 사이에 인식적 공백이 발생했다. 미술가들은 그 틈을 메우기 위해 의식적이고 의도적으로 작품에 제목을 짓기 시작했다. 이로 인해 제목은 단순한 이름을 넘어, 미술가의 의도와 작품의 해석을 전달하는 중요한 메신저(Messenger)의 지위를 얻었다. 모더니즘에 접어들면서, 미학적 지향점이 다변화되고, 이에 따라 작품 제목을 짓는 방식도 복잡성을 띠게 되었다. 본 연구는 이러한 맥락을 밝히기 위해, 제목의 미술사적 발달에 선구적 역할을 한 주요 미술가들의 작품 제목을 분석해 미술의 개념적 진화와 제목 사이의 관계를 살펴본다.
Abstract
This paper examines the art-historical context in which titles emerged in early Modernism and developed in various ways. Titles appeared alongside Modernism. Before Modernism, there was neither a recognized necessity for titles nor an awareness of their significance. The names given to artworks in that era were, strictly speaking, not titles but rather designations that functioned as such. As Modernism departed from academic artistic conventions and engaged in various experimental practices, a cognitive gap emerged between the visually manifested elements in an artwork and the artist's original creative intent. To bridge this gap, artists consciously and deliberately began to assign titles to their works. With the advent of Modernism, titles assumed the role of a messenger, conveying the artist's original intent to the viewer. As aesthetic orientations diversified and expressive approaches became increasingly individualized, the process of titling artworks also grew more complex. This study aims to shed light on this context by analyzing the titles of works by key artists who played a pioneering role in the art-historical development of titles, examining the relationship between the conceptual evolution of art and its titles.