『토지』 인물들의 아비투스가 빚어내는 서사 균형과 긴장
The Balance and Tension of the Narrative Caused by Abitus of the Toji(Land) Characters
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
이 글은 소설 『토지』에 등장하는 인물들의 계급 아비투스와 예술인 아비투스의 서사적 특성을 분석함으로써 작가의 예술관과 창작 원리를 조망한다. 작가 박경리는 인물들의 삶의 지향을 아비투스의 발현과 그 위반이라는 방식으로 서사화하며, 이를 통해 인간 존재와 사회 구조의 복합적인 층위를 정교하게 직조해낸다. 수동은 계급 아비투스의 내면적 발현과 윤리적 의무감 사이의 괴리를 통해 아비투스의 서사적 위력을 드러낸다. 함안댁은 양반이라는 상징자본을 상실한 이후 존재의 의미를 상실하고 죽음을 선택하는데, 그녀에게 양반 계급은 욕망의 대상이자 정체성의 핵심이었기 때문이다. 이처럼 두 인물의 계급 아비투스는 서사의 방향을 전환하는 계기로 작용하며, 서사 전개에 긴장을 부여하는 역할을 수행한다. 반면, 서서방과 봉순(기화) 등의 예술인 인물들은 삶과 노래를 통해 서사의 긴장을 이완하고, 긴박한 전개 속에서 균형감을 제공하며 의미를 환기하거나 반추하게 한다. ‘이야기는 거짓말이라도 노래는 참말’이라는 속담은 이들의 순수성과 서사적 역할을 상징적으로 드러낸다. 이들이 구현하는 예술인 아비투스는 노래를 매개로 서사의 정서를 환기하고 의미를 되새기게 하며, 긴장의 이완을 유도하는 방식으로 작동한다. 요컨대, 『토지』에서 계급 아비투스는 서사에 긴장감을 부여하고, 예술인 아비투스는 이완을 통해 작품에 균형감을 부여한다. 이러한 긴장과 이완의 리듬 속에서 드러나는 작가의 ‘비정한 균형감각’은 인간의 내밀한 욕망과 선택을 서사화하는 창작 원리이자, 작가의 세계 인식의 요체로 기능한다. 궁극적으로, 이 글은 『토지』의 긴장과 이완의 리듬을 형성하는 서사적 매개로 아비투스를 예각화함으로써, 작품의 내재적 구조와 의미 생성 방식을 해석하는 데 의미 있는 통찰을 제공하여 『토지』 읽기의 새로운 해석 축을 제시한다는 점에서 의미가 있다.
Abstract
This paper aims to examine the narrative functions of class habitus and artistic habitus embodied by characters in Park Kyong-ni’s novel Toji, thereby shedding light on the author’s artistic vision and creative principles. Park narrativizes the characters’ life orientations through the manifestation and transgression of their habitus, intricately weaving the complex layers of human existence and social structure. The character Sudong reveals the narrative force of class habitus through the internal conflict between its expression and his sense of ethical duty. Hamandac, having lost the symbolic capital of the yangban class, loses her sense of existence and ultimately chooses death; for her, the yangban status was both an object of desire and the core of her identity. These characters’ class habitus serves as a crucial turning point in the narrative, introducing tension and shifting its direction. In contrast, artistic figures such as Seoseobang and Bong-soon(Ki-hwa) ease narrative tension through their lives and songs, offering moments of calm and balance within an otherwise intense plot while evoking and reflecting on meaning. The proverb, “Stories may lie, but songs tell the truth,” symbolically captures their sincerity and narrative function. Their artistic habitus operates in a more static mode, mediating emotion and prompting reflection through song, thereby inducing emotional release. In sum, Toji assigns class habitus the role of generating narrative tension, while artistic habitus contributes to emotional resolution and overall balance. This rhythm of tension and relaxation reveals what may be called the author’s “ruthless sense of balance,” which underpins her narrative approach to human desire and moral choice and constitutes a central axis of her worldview. Ultimately, this study is significant in that it sharpens the concept of habitus as a narrative medium that forms the rhythm of tension and release in Toji, thereby providing meaningful insight into interpreting the intrinsic structure and mode of meaning-making in the work, and suggesting a new axis of interpretation for reading Toji.