＂젊은 베르터의 고뇌＂에서 자기형성 가능성

Abstract

Die Leiden des jungen Werther ist in vielerlei Hinsicht negativ rezipiert worden. Die Interpreten haben im allgemeinen den Werther, der in die Natur, in die unglückliche Liebe, in den Tod flüchtet, als ein Schwärmer oder ein Enthusiast ausgelegt, weil es im Charakter eine lebhafte Einbildungskraft und entlassene Leidenschaft dargestellt wird. Werther ist ein Bericht über das Schicksal eines Bürgers, der von der Stadt und von der Gesellschaft entfernt ist. In diesem Sinne hat er keine Bildungsmöglichket, Der Held Wilhelm im Werk Wilhelm Meisters Lehrjahre bildet sich dagegen in die Theaterwelt, in dem er einen Glauben an die persönlichen Bildung hat. Es werden in Lehrjahre zwei Handlungsebenen, eine empirische und eine symbolishe, dargestellt. Dieses Model begründet sich in der klassischen Trennung von Kunst und Leben. Und in dieser poetischen Beglaubigung der prästabilierten Harmonie zwischen Ich und Welt, Kunst und Leben wirkt eine ästhetische Erfahrung, durch die sich die harmonische Identität des frei seine Kräfte entfaltenden Ichs in der Persönlichkeit des Helden enthüllt. Der charakteristische Grund für das Verfallen von Werther erklärt sich aus den aufgeschichteten Ebenen der Objektwelt(äußere Natur) und der vom Subjekt gefühlten Wirklichkeit. Ein erlebende Ich von Werther hätte von der bloß äußere Natur über das Künstlertum hinaus in die Gesellschaft hineingenommen. Die von Werther gefühlte Wirklichkeit ist zwar nicht einfache äußere Natur, sondern im Wahrnehmen gebildete symbolische Wirklichkeit, doch diese gebildete Wirklichkeit fungiert nicht als künstlerisches Zentrum. Aber man kann in Werther eine Bildungsmöglichkeit durch die Kunst feststellen.