베르너 슈뢰터의 표현성과 정동 미학 - 여성의 사랑, 고통, 죽음에 관한 삼부작을 중심으로
Die Expressivität und Affektästhetik bei Werner Schroeter - Zur Trilogie über Liebe, Leid und Tod der Frau
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초록
본논문은베르너슈뢰터의사랑, 고통, 죽음에관한여성삼부작, <마리아말리브란의죽음>, <윌로우스프링스>, <금빛파편들>을중심으로, 그의영화에서구현되는정동의미학을표현성이라는 개념을 통해 고찰한다. 이들 작품에서는 재현의 틀을 의도적으로 해체하고 감정의과잉, 형식의파편화, 음악과신체의비일치화된병치등의미적전략을통해정동이시청각적층위에서조직된다. 여성들은심리적개연성이나내면적일관성을지닌주체가아니라, 사랑, 고통, 죽음의정념을수행하는알레고리적형상이며, 영화는서사보다는연속적인정동의몽타주를 감각적으로 전개한다. 미셸푸코에따르면슈뢰터의영화속여성들간의소통은욕망이아니라열정의상호작용이다. 쾌락과고통이분리되지않은정념의과잉상태로서열정은자아를해체하고정체성을불안정하게 만드는 탈자아적 에너지로 작동한다. 이러한 정의는 영화 속 열정이 여성들 간관계 안에서 파국적이면서도 형식화된 정동으로 작동함을 뒷받침한다. 슈뢰터의 영화는고전음악 및대중음악, 과장된제스처, 디바의음성, 화려한의상, 오페라아리아등의반복적활용과병치의형식을통해정동의수행성을고양한다. 또한타블로비방은정지된신체의이미지와응시의구도를통해정동을형식내부에응축시키며, 이미지의병렬적배열 구조 속에서 감각적 긴장을 형성한다. 이러한 양식은 진지함과 아이러니, 고급예술과키치의 경계를 해체하고, 정동을 유희의 장으로 불러내는 캠프 미학으로 귀결된다. 나아가정동의미학은스피노자의코나투스개념의연장선상에서이해할수있으며, 존재의지속가능성과그좌절의역학은슈뢰터의영화에서미적인형식에서구성되는과정임을보여준다.
Abstract
Diese Studie untersucht die Affektästhetik in Werner Schroeters Trilogie über Liebe, Leid und Tod der Frau, bestehend aus Der Tod der Maria Malibran, Willow Springs und Goldflocken, anhand des Konzepts der Expressivität. In diesen Werken unterläuft Schroeter bewusst das Paradigma der Repräsentation und entfaltet den Affekt durch ästhetische Strategien wie Affektüberschuss, Fragmentierung der Form und dissonante Gegenüberstellungen von Musik und Körperbildern auf audiovisueller Ebene. Die Frauen erscheinen dabei nicht als psychologisch konsistente Subjekte, sondern als allegorische Gestalten, die Affektszustände wie Liebe, Leid und Tod in einer performativen Weise verkörpern. Ihre Existenz entfaltet sich in einer affektiven Bildmontage, die auf gesteigerte sensorische Reaktionen zielt. Michel Foucault zufolge ist die Interaktion zwischen den Frauen in Schroeters Filmen nicht durch Begehren, sondern durch Leidenschaft bestimmt. Diese stellt einen Zustand affektiver Überfülle dar, in dem Lust und Leid untrennbar miteinander verschränkt sind. Als entgrenzende Energie löst sie das Selbst auf und destabilisiert die Identität. Diese Definition stützt die Annahme, dass sich Leidenschaft in Schroeters Filmen innerhalb der Beziehungen zwischen den Frauen als eine zugleich zerstörerische und ästhetisch geformte Affektstruktur manifestiert. Schroeter intensiviert die affektive Performativität durch den repetitiven und parallelen Einsatz von klassischer und populärer Musik, übersteigerten Gesten, der Stimme der Diva, opulenten Kostümen und Opernarien. Das tableau vivant verdichtet den Affekt in den erstarrten Körperbildern und Blickachsen, die eine ästhetische Spannung erzeugen. Diese Stilmittel kulminieren in einer Camp Ästhetik, die die Grenzen zwischen Ernst und Ironie, Hochkultur und Kitsch auflöst und ins Spiel bringt. Die Formierung des Affekts lässt sich zudem im Sinne von Spinozas Begriff des conatus verstehen, als ästhetische Artikulation des Strebens nach Selbsterhalt und dessen Scheitern. So wird die Affektästhetik Schroeters zu einem Ort, an dem ästhetische Form und existenzielle Erschütterung untrennbar miteinander verwoben sind.