오손 웰즈의 <바람의 저편>(2018)의 영화 미학에 대한 연구 : <거짓의 F>(1973)와의 비교를 중심으로
A Study on the Film Aesthetics of Orson Welles’ The Other Side of the Wind(2018) : Focusing on Comparison with F for Fake(1973)
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초록
<바람의 저편>은 영화에 관한 영화일 뿐만 아니라 일종의 영화사에 관한 영화이다. <바람의 저편>을 촬영할 당시였던 1970년대의 시작 무렵 영화사는 복잡다단했다. 프랑스 누벨바그를 시작으로 본격적으로 영화계를 휩쓴 거대한 모더니즘의 바람을 거쳐 68혁명의 광풍이 영화계를 덮쳤다. 그 흐름에 편승한 할리우드는 아메리칸 뉴웨이브를 중심으로 기존 스튜디오 시스템의 붕괴를 경험하며 신예 감독군들 위주로 재빠르게 재편되고 있었다. 이러한 환경에서 유럽에서 모더니즘을 경험하고 다시 할리우드로 돌아온 오손 웰즈는 이전과는 완전히 다른 방식의 영화를 기획했다. 그 결과물이 바로 <바람의 저편>이다. 당시 영화라는 매체에 대해 냉담했던 오손 웰즈는 반-모더니즘 영화이자 반-뉴 아메리칸 시네마를 만든 것이다. 그렇지만 우리는 이 야심찬 웰즈의 결과물을 두 눈으로 확인하기까지 40년을 넘게 기다려야 했다. 이에 본 논문은 2018년 넷플릭스에 의해 완성된 <바람의 저편>이 칸이 아닌 베니 스에서 공개된 내막을 둘러싼 영화의 존재론적인 문제에 관해 서론에서 다룰 것이며, <바람의 저편>에 대한 친절한 해설서와도 같은 <거짓의 F>의 테마를 분석해보면서 변화된 웰즈의 후기 영화 미학의 요소들을 먼저 살펴볼 것이 다. <바람의 저편>은 흔히 알려진 대로 웰즈의 자전적인 작품이기도 하지만, 다른 한편으로는 당대 영화들과 영화 사조들을 웰즈가 자신만의 방식으로 코멘트하고 있는 영화(사)에 관한 영화이기도 하다. 그래서 웰즈는 이 영화에서 그것들을 자신만의 방식으로 인용하고 풍자하면서도 뒤틀고 있다. 이를 위해 형식적으로는 중첩된 다층적인 내러티브를 구사하면서도 다양한 포맷을 사용해 웰즈는 영화의 결을 풍부하게 만들어내고 있다. 이를 다양한 층위에서 분석해봄으로써 후기의 웰즈가 영화라는 매체를 어떻게 사유하고 있는지를 파악해볼 수 있을 것이다. 그리고 그것은 더 나아가 동시대 우리가 영화라는 매체를 어떻게 사유해야 할 것인지에 대해 많은 의미있는 생각할 거리를 던져줄 것이다.
Abstract
<The Other Side of the Wind> is not only a film about cinema but also a kind of film about film history. At the beginning of the 1970s, when <The Other Side of the Wind> was being filmed, film history was complicated. Starting with Nouvelle Vague in France, the gale of the 1968 revolution hit the cinema industry after a strong wind of modernism that swept the cinema industry in earnest. Hollywood, which jumped on the bandwagon of the trend, experienced the collapse of the existing studio system centered on the New American Cinema and was quickly being reorganized around new directors. In this environment, Orson Welles, who experienced modernism in Europe and returned to Hollywood, planned a film in a completely different way than before. The result was <The Other Side of the Wind>. Orson Welles, who was apathetic towards the medium of cinema at that time, made an anti-modernist film and an anti-New American cinema. However, we had to wait more than 40 years before we could see the results of this ambitious Welles with our own eyes. Accordingly, this thesis will deal with the ontological problem of the film surrounding the inside story of <The Other Side of the Wind>, completed by Netflix in 2018, which was released in Venice, not Cannes, in the introduction. And by analyzing the theme of <F for Fake>, a kind commentary on <The Other Side of the Wind>, I will first examine the elements of the changed aesthetics of Welles's later films. <The Other Side of the Wind> is, as is commonly known, an autobiographical work of Welles, but on the other hand, it is also a film about cinema in which Welles comments on the films and trends of the time in his own way. So Welles quotes, satirizes and twists them in his own way in this film. To this end, Welles makes full use of overlapping and multi-layered narratives while using various formats to enrich the texture of the film. By analyzing this at varying levels, we will understand how Welles thinks about the medium of cinema later. And it will further give us lots of meaningful things to think about regarding how we should think about the medium of cinema.
참고문헌 (10)
- 앙드레 바쟁, "오손 웰즈의 영화미학" (1996), 현대미학사
- 에밀리 버커턴, "카이에 뒤 시네마 영화비평의 길을 열다" (2013), 이앤비플러스
- 윤난지, "모더니즘 이후, 미술의 화두" (2012), 눈빛
- 질 들뢰즈, "시네마Ⅱ : 시간-이미지" (2002), 시각과 언어
- 홍성남, "오슨 웰스" (2001), 한나래
- Josh Karp, "Orson Welles’s last movie : The making of The other side of the wind" (2015), St. Martin’s Press
- Orson Welles., "This Is Orson Welles" (1992), Da Capo Press
- Pauline Kael, "The Citizen Kane Book" (1971), Little Brown and Co
- 성경숙, "A Study on the Change of Ubiquitous Cinema and Consumer Culture in the Crisis of Covid-19 : Related to the Conflict between the Cannes International Film Festival, French Theatre Owners and Netflix in 2017", PREVIEW : 디지털영상학술지, 17(1), pp.27~49 (2020), 한국디지털영상학회[DOI]