한국 연극에서의 포스트드라마
The Postdramatic Theatre in Korea
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초록
한국에서 포스트드라마라는 용어는 아직 생소하나 우리에게 잘 알려진 포스트모더니즘의 ‘중심의 해체’라는 다원성을 배경으로, 상업성을 배제하며 완결된허구 드라마의 와해를 보다 집중적으로 연극학에 적용한 예라고도 이해할 수 있다. 수행성, 후기 구조주의, 현상학적 몸 그리고 디지털미디어와의 연관성 등 다양한각도에서 연구되고 있으나, 그 이론을 한국연극에 구체적 적용한 연구는 거의 없다. 본고에서는 이러한 새로운 경향을 나타내는 포스트드라마 연극을 한국 연극계에서 살펴보고자 한다. 이를 위해 우선 서구 포스트드라마의 대표 특징들을 간단히 환기하고 이후 이러한 유사 조짐들을 한국 연극에서 찾아보겠다. 한국 포스트드라마 공연으로 손쉽게는 외국 극단의 몇몇 공연들이 있었으며, 포스트드라마 계열의 번역극 공연들도 있었다. 이러한 공연들은 우리 연극의 변화를 촉발하며 자극이 되었을 것이다. 보다 본격적으로 창작극에서의 포스트드라마의 조짐은 실로 조심스럽기도 하나, 엄밀한 적용보다는 큰 테두리 안에서의 유사성을 살펴보겠다. 해체주의적 경향, 장소특성적 공연(Site-Specific Theatre),신체성(Physicality)과수행적 연기, 복합 쟝르의 등장, 비언어 연극(Non-Verbal Theatre), 테크놀로지의활용 등이 포스트드라마의 특징으로 한국연극에도 나타난다고 하겠다. 그러나 이상의 모든 연구는 포스트드라마의 종합적 분석이기보다, 어찌 보면 포스트드라마 조짐의 분석에 그치고 있다고 하겠다. 이는 무엇보다도 아직 우리 연극에 정통 포스트드라마가 없다고 해도 과언이 아니기 때문이며, 이에 관한 최초의 연구이기 때문이다. 실로 이러한 조짐의 추적은 중요하다. 이는 한국 연극의 세계적 동시대성을 찾는 노력의 일환이기도 하다. 한국의 포스트드라마 공연들을 꼽아보며 그 경향과 공연의 성과를 평가하는 일은, 한국 연극의 미래를 예견하기 위해서는 물론, 한국 연극의 세계적 동시대성을 규명하기 위해 필요한 작업일 것이다.
Abstract
This essay will explore the characteristics of postdramatic theatre in Korean theatre. It first summarizes the western postdramatic theories, centering those of Hans-Thies Lehmann. Celebrating theatre as process, discontinuity, heterogeneity, pluralism, multiple code, subversion are distinct characteristics of postdramatic theatre. The postdramatic theatre is first introduced to Korea around the new millenium. The foreign invited productions are very influential; they are Polish company's <Cleansed>, Need Company's <Room of Isabella>, Rimini Protokoll's <Capital>, Lemieux.pillon 4d Art's <Norman> and Chris Kondek's <Dead Cat Bounce>. They set the examples for postdramatic theatre and let theatre people realize the merits of its performances in Korea. The translated plays' Korean productions with postdramatic tendency are rare, but there are a few such as Sarah Kane's <4.48 Psychosis> and Martin McDonaghare's <The Pillowman>. However, these productions did not show the audience much postdramatic characteristics except the ones that the original plays' have. The directors seem not to understand the postdramatic concepts. The characteristics of postdramatic theatre are also shown in the plays by Korean playwrights. Idea of deconstruction is revealed in the plays such as <Adoration of the Youth>, <A Train to the Tomb of Emperor Jinsi> and <A Hot Contest of Terrorists> at the turn of the century. The normal binary is broken in these plays; normal hierarchy does not exist, and endless delay of meaning as well as the individualized view of history are applied. Site specific theatre also came into being. <Day like Today> used a whole park as the performance ground to evoke the problems of the aged, while <Marie(an adaptation of Woyzech)> chose a rooftop to show the inner anger and emptiness of Woyzech. Body and performativity are emphasized in the acting of postdramatic theatre. Ryangwon Kang's production of <Inspector> is examined to show the performative acting. There are also mixed-genre performances and non-verbal performances to demonstrate the heterogeneity, pluralism, multiple code and so on. It's easy to show those characteristics of postdramatic theatre in those performances since the mixture of genres itself is heterogenic and non-verbal performances have to use other methods to communicate. As examples of mixed genres, Songmin Hong and Kumhyung Chong's performances are analysed while <Cooking> and <Jump> are examined as the representative of non-verbal performances. The innovations of scenography and related technology are now under development but the cases are rare. The scenography and technology could change the form of theatre dramatically. It means that postdramatic theatre is not yet fully developed in Korea. This essay is not the analysis of postdramatic theatre but the tendency of postdrama in Korean theatre. However, these characteristics are important since they predict the direction of Korean theatre and tell the future theatrical forms. Theatre seems to be not in the narrow concept of Aristotelian drama but emphasizes the process and broaden its area up to events. In this sense, postdramatic theatre goes along with the directions of performance studies in the United States. The tendency of the world theatre goes toward the experience rather than the representation.
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