민화의 조형성을 활용한 디지털 패션 일러스트레이션 연구- 한복을 중심으로
A Study of Digital Fashion Illustration Applicated the Formative Features of Folk Painting - Focusing on Hanbok
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현대사회는 커뮤니케이션의 시대이다. 변하는 디지털 환경에서 개인의 의견과 감정, 정보 등을 공유하며 소위‘커뮤니케이션’을 하며, 그러한 커뮤니케이션은 개인의 메시지를 내포하고, 그 메시지들이 모여 정체성을 이룬다. 민화는 민중의 그림으로 당시의 생활상을 담으며, 패션 일러스트레이션은 대중을 대상으로 개인의 심미적 특성을 표현한다. 본 연구에서 다루는 두 가지 개념은 개인을 표현하거나 개인의 메시지를 내포한다는 점에서 공통성을 갖는다. 그리고 현재 패션 일러스트레이션은 디지털 기술을 적용 및 활용하여 디지털 패션 일러스트레이션으로 폭 넓은 표현 방법을 갖으며 독창적 시각표현의 예술적 측면으로 독자적인 영역을 구축하여 영역을 확대시켜 나가고 있다. 이에 본 연구에서는 정체성을 가진 소통의 수단으로서 민화의 조형성을 활용하여 한국적인 디지털 패션 일러스트레이션을 디자인하는 것을 연구 목적으로 하며, 민화의 조형성을 바탕으로 6가지의 디지털 패션 일러스트레이션 디자인을 제시하였다. 민화의 조형적 요소가 나타나는 한국적 일러스트를 디자인하기 위하여 먼저 민화의 조형적 특징을 강렬한 색채 표현과 사물 간 비례관계 무시, 사물의 평면화의 세 가지 특징으로 재분류하였고, 재분류한 특징이 표현된 민화 4건, 디지털 패션 일러스트 4건과 한복의 조형적 이미지를 적용하기 위하여 대란치마, 전행웃치마, 당의, 색동저고리, 활옷의 이미지를 수집하였다. 이를 바탕으로 한복의 형태가 가진 조형적 요소 중 색채를 추출하고 형태를 기하학적 문양으로 표현하여 우리 전통의 정체성을 가미하여 표현하였고, 평면적 표현과 색채 표현 등으로 개인의 심미, 감정을 표현하는 패션 일러스트레이션을 디자인하였다. 디지털의 여러 효과를 이용하여 작업을 하며 문양 사진이나 한복의 요소로 나타내는 표현을 제외하면 ‘전통’, 혹은 ‘한국적’이라는 추상적인 것을 표현하는 데 어느 정도 한계가 있음을 발견하였다. 하지만 결론적으로 민화와 패션 일러스트레이션 모두 개인이 공동체에서 그들의 정체성을 표현하는 소통을 목적으로 한다는 것에 공통성을 갖기에 본 연구를 통해 이러한 연구가 한국을 표현할 수 있는 디자인적 방안을 물색할 필요가 있다는 인식과 민화를 바탕으로 한 한복의 일러스트레이션의 기초자료로서 도움이 되길 바란다.
Abstract
Modern society is an age of communication. Communication involves sharing personal opinions, emotions, and information in the changing digital environment. The communication contains individual messages that gather to form an identity. Folk paintings came from the public, and fashion illustrations reflect individual aesthetic characteristics. These two concepts are common in expressing an individual or containing an individual's message. Currently, fashion illustration has a wide range of expression methods as digital fashion illustration, by applying and utilizing digital technology. In addition, it is expanding its area by establishing its area as an artistic aspect of original visual expression. Therefore, this study aims to design Korean digital fashion illustrations by utilizing the formative elements of folk painting to communicate identity. In addition, based on the formative nature of folk paintings, six types of digital fashion illustration designs were presented. To design Korean traditional style illustrations in which the formative elements of folk paintings appear, the formative characteristics of folk paintings were reclassified into three characteristics: intense color expression, disregard for proportional relationships between objects, and flattening objects to design Korean traditional style illustrations in which the formative elements of folk paintings appear. Four folk paintings and four digital fashion illustrations expressing the reclassified characteristics, such as images of the Daeran skirt, Jeonhaengut skirt, Dangui, Saekdong jeogori, and Hwarot, were collected to apply the formative image of Hanbok. Based on this, it was expressed by adding the identity of our tradition by extracting colors from the formative elements of the shape of the Hanbok and representing the shape as a geometric pattern. This study found a limit to expressing abstract things such as 'tradition' or 'Korean style,' except for expressions defined with pattern photos or elements of Hanbok in works using various digital effects. Both folk painting and fashion illustration have a common goal of communication in which individuals express their identity in a community. Therefore, through this study, it is hoped that this research will be helpful as primary data for the illustration of Hanbok based on folk paintings and improve recognition that finding a design method to express Korea is necessary.
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