전통 활옷의 조형적 특성과 K-POP 팬덤 감성을 활용한 디지털 패션디자인 개발 -상징체계와 감성 코드 융합을 중심으로-
Development of Digital Fashion Design Utilizing the Formative Characteristics of Traditional Hwarot and K-POP Fandom Emotions -Focusing on the Convergence of Symbolic Systems and Emotional Codes-
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초록
본 연구는 전통 활옷의 조형적 특성을 K-POP팬덤의 감성 코드와 융합하여, 전통 복식의 상징체계를 현대 감성디자인 언어로 재해석하고 디지털 패션디자인으로 확장하는 것을 목적으로 한다. 활옷은 조선시대부터 20세기 초까지 이어진 우리 복식사에서 가장 화려하고 의미가 깊은 복식으로, 형태·색채·문양·소재가 유기적으로 결합된 예술적 체계를 통해 감정과 상징을 시각적으로 표현한다. 본 연구는 이러한 활옷의 조형미를 분석하고, 이를 K-POP팬덤의 감성 코드(소속감, 헌신, 자긍심, 정체성, 상징성)와 대응시켜 전통 조형 언어가 현대 감성디자인으로 확장되는 과정을 규명하였다. 연구 범위는 조선시대부터 대한제국기에 제작된 활옷으로, 국립고궁박물관 특별전 ‘활옷 만개’와 ‘안녕, 모란’ 도록에 수록된 국내외 소장 활옷 33점을 중심으로 하였다. 분석 결과, 활옷의 형태는 수직축의 질서와 균형을 통해 소속감과 정체성을, 색채는 오방색의 대비와 조화를 통해 헌신과 자긍심을, 문양은 봉황·모란·학 등의 길상 도상을 통해 상징성과 집단적 정서를, 소재는 비단의 질감과 광택을 통해 감정의 깊이와 의례적 의미를 시각화함을 확인하였다. 이러한 분석을 토대로 ‘Blooming Resonance(감정의 만개)’를 디자인 콘셉트로 설정하고, 전통 조형 요소와 감성 코드를 결합한 8벌의 디지털 패션디자인을 개발하였다. 각 디자인은 활옷의 미학적 구조를 팬덤 감정 코드와 대응하여, 전통 복식의 감성적 상징체계를 디지털 패션디자인의 시각언어로 구체화하였다. 본 연구는 전통 복식의 미의식이 현대 K-POP 감성문화 속에서 새로운 시각언어로 재해석될 수 있음을 보여주며, 전통과 디지털이 교차하는 감성 기반 K-Fashion 디자인 연구의 방향을 제시한다.
Abstract
This study aims to reinterpret the symbolic system of the traditional Hwarot by integrating its formative characteristics with the emotional codes of K-POP fandom, and to extend this reinterpretation into digital fashion design through a contemporary emotional design language. The Hwarot, one of the most splendid and symbolically significant garments in Korean costume history from the Joseon Dynasty to the early twentieth century, visually conveys symbolic and affective meanings through an artistic system in which form, color, pattern, and material are organically integrated. For this purpose, the formative characteristics of the Hwarot were analyzed, and the emotional codes of K-POP fandom were categorized into three types: visual attraction and sensory experience, narrative immersion and active participation, and community bonding and identity formation. A design concept was then established through formative–emotional connection. Subsequently, digital patterns based on traditional motifs were developed, and through a process of systematic selection and refinement, a total of eight digital fashion designs were completed using the CLO 3D program. Designs reflecting visual attraction and sensory experience expressed dynamism and splendor on stage through the combination of the Hwarot’s formative characteristics with fandom symbols such as logos, colors, and emblems, rendered through digital materials. Narrative immersion and active participation were visualized through pattern compositions centered on Hwarot motifs, layered structures, and repeated applications of fandom logos, emblems, and light-stick motifs, articulating the fandom’s narratives, worldview, and processes of interpretation and participation. Community bonding and identity formation were expressed through the combination of Hwarot-based forms and colors with fandom-representative color schemes and symbolic elements, making collective belonging and identity visually perceptible. These results indicate that digital garments combining the formative elements of the Hwarot with fandom symbolism possess the potential to expand not only as K-POP stage costumes but also as AR-based digital outfits for fans, and suggest that traditional costume can be reimagined in new ways within contemporary popular culture through digital technology.