안동 하회탈의 특성을 활용한 3D 디지털 패션디자인
A Study on 3D Digital Fashion Designs based on the Characteristics of Andong Hahoetal
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초록
패션 산업은 패션과 3D IT 기술의 융합을 통해 진화하고 있으며, 혁신적인 디지털 제품으로 새로운 시장으로의 확장을 이루고 있다. 본 연구는 전통 한국 문화를 접목한 IT 기반 패션 제품의 가능성을 탐색하고자 하며, 특히 안동의 하회탈을 중심으로 지역 문화 브랜드 활성화에 기여할 수 있는 방안을 모색하고자 한다. 연구 과정에서는 먼저 문헌조사와 전통 하회탈 9가지 유형의 외형적, 내재적 특성에 대한 분석을 실시하였다. 이를 바탕으로 상징적이고 양식화된 모티프를 개발하고, 총 6가지 텍스타일 프린트로 재구성하였다. 이후 3D 가상 의상 시스템인 CLO 3D를 활용하여 이러한 패턴을 다양한 구조적, 스타일적 변형이 가미된 현대적 셔츠 디자인에 적용하였다. 디지털 의상은 완성된 3D 패션 제품으로 시각화되었으며, 그 결과 하회탈 모티프에서 파생된 독창적인 텍스타일 프린트가 반영된 6벌의 가상 셔츠를 제작하였다. 각 셔츠는 현대적인 셔츠 디자인과 조화를 이루며 고유한 시각적 정체성을 지닌다. 이러한 결과는 전통 한국 문화 자산과 디지털 패션 기술의 융합을 통해 고부가가치 제품을 창출할 수 있는 가능성을 보여준다. 본 연구는 전통문화의 착용 가능한 형태를 통해 문화적 정체성을 강화하고, 지역 브랜드 발전에 의미 있게 기여할 수 있음을 확인하였다. 나아가 본 연구는 전통 유산의 창의적 재해석을 기반으로 한 현대 문화상품 개발의 필요성을 제시하며, 글로벌 패션 시장 속에서 한국 문화의 지속적 활용 가능성을 시사하고자 한다.
Abstract
The fashion industry is evolving through the convergence of fashion and 3D IT technology, expanding into new markets with innovative digital products. This study aims to explore the potential of IT-based fashion products that incorporate traditional Korean culture, specifically focusing on the Hahoetal of Andong, to contribute to the revitalization of local cultural brands. For the research process, the study first conducted a literature review and analysis of the external and internal characteristics of the nine traditional Hahoetal types. Based on these findings, symbolic and stylized motifs were developed and organized into six textile prints. Utilizing the 3D virtual clothing system CLO 3D, the study applied these patterns with various structural and stylistic modifications to modern shirt designs . The digital garments were then visualized as complete 3D fashion products. As a result, six virtual shirts were produced, each featuring a unique textile print derived from the Hahoetal motifs harmonized with contemporary shirt designs. These outcomes demonstrate the potential of integrating traditional Korean cultural assets with digital fashion technologies to create high value-added products. The study confirms that such design approaches can meaningfully contribute to the development of local brands by enhancing the cultural identity through wearable forms. Furthermore, this research suggests the continued need for the creative reinterpretation of Korea’s traditional heritage as a foundation for modern cultural product development in the global fashion landscape.