<광대모연가>에 창작배경과 문학적 특성
Creative background and literary characteristics of <GwangDaeMoyeonGa>(廣大募緣歌)
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초록
본 연구는 남호영기(1820～1872)의 불교가사인 <광대모연가>의 창작배경을 밝히고 그 문학적 특성을 고찰하기 위한 것이다. 남호영기는 1850년대에 서울을 중심으로 한 한수이북의 공간에서 『아미타경』 『화엄경』 등 여러 경전을 판각하여 유포한 교학승이다. 남호영기가 펴낸 『아미타경』과 『화엄경』 판각에 증명법사로 참석한 인물, 서문과 발문을 남겨 판각의 시대적 의의를 천명한 인물 등을 참고로 하여 볼 때, 그의 판각활동은 개인적인 차원을 넘어서 시대와 공간을 공유하는 여러 교학승과의 상호유대를 통해 전개되고 있음이 주목된다. 1850년대 남호영기의 판각활동은 일군의 교학승들의 활동과 더불어 하나의 문화운동으로서 뚜렷한 흐름을 형성하고 있고, <광대모연가>는 이러한 1850년대의 불서간행운동을 그 창작의 배경으로 하고 있다. <광대모연가>는 작품의 구조와 표현형식에서 경전의 판각유포에 일생을 바쳤던 남호영기의 취향이 반영되어 있다. <광대모연가>는 서분 정종분 유통분으로 이루어지는 경전의 구조를 작품의 본사에 수용하였다. 본사의 첫대목에서는 『화엄경』의 가치를 부각시켰고, 둘째 대목에서는 『화엄경』의 핵심이라 할 수 있는 용어를 8,9개 정도 나열하여 경전을 요약하는 효과를 거두었다. 둘째 대목은 경전구조의 정종분에 해당하는 성격을 지니는 것이다. 그리고 본사의 셋째 대목에서는 『화엄경』 판각의 공덕과 그 가치를 역설하고 있어 경전의 유통분의 성격을 보여준다. 아울러 <광대모연가>의 결사는 『화엄경』을 판각 인출하여 국왕과 부모가 함께 극락에 나고 화장세계에서 노닐기를 기원하는 내용을 담고 있는데, 이는 경전을 판각하여 펴낼 때 관습적으로 기록하는 후기의 성격을 지니고 있다. 구조적인 면에서 볼 때 <광대모연가>는 경전과 판각본의 구조를 차용한 가사인 것이다. 아울러 <광대모연가>에는 시공간과 수량 개념을 담은 시어가 상대적으로 다양하게 표현되어 있다. 이는 『화엄경』을 비롯하여 화엄법문에 담겨있는 언설의 표현적인 특징을 작품의 주제전달을 위하여 활용한 것으로 파악된다. <광대모연가>는 1850년대 한수이북에서 활동한 교학승들의 불서판각운동의 실상을 잘 드러내는 가사로서 그 역사적 의의를 찾을 수 있다. 이 작품은 1850년대에 최양업에 의해 교리를 전파하는 천주교가사가 마련되었고, 1860년에 동학교가 자신의 교리를 가사를 통해 표출하는 시기에 등장하여, 경전과 교리의 체계화라는 이 시기 종교가사의 공통의 양상을 보여주는 작품이다. 1850년대에 지어진 동화축전의 <권왕가>와 함께 남호영기의 <광대모연가>는 이 시기 교학승들의 존재, 불서간행운동의 양상을 잘 드러내는 한편, 교리의 가사를 통한 전파라는 1850～60년대의 경향을 보여주고 있는 것이다. 이외에도 조선시대의 불가 한문학의 한 특징으로 모연문이 널리 유통된 특징이 있는데 <광대모연가>는 모연문으로 활용하기 위해 교학승에 의해 창작된 최초의 가사라는 의의를 지닌다. 그리고 화엄미학을 표현상의 특징으로 하는 작품으로서 불교가사에서는 보기 드문 미학적 특징을 지니고 있다는 점도 <광대모연가>의 특징으로 주목할 만한 것이다.
Abstract
This paper intended to consider creative background and literary characteristics of the <GwangDaeMoYeonGa>(광대모연가), the Buddhist Kasa of NamHoYeongGi.(남호영기.1820-1872) NamHo was a monk writer who published Amitabha Sutra(아미타경) and Avatamska Sutra(화엄경) in 1850's at some temples on the suburbs of Seoul. In postscript of the Amitabha Sutra(아미타경) which he published in a book printed from wood blocks, there are several person's names.-DongWha(동화축전), KumGye(금계당장환), WhaEun(화은호경) etc. They were both great scholar monks and guardians of a Buddhist doctrine. They had arouse public opinion and highlighted meaning of publication. Therefore we can say that they were persons who take a positive active part in a movement of publication culture in 1850's at the temples surrounding the seoul. And NamHo(남호) played a leading role in this movement. The <GwangDaeMoYeon Ga>(광대모연가) was created in condition of this Buddhist movement of publication Sutra. And a taste of the NamHo as a scholar monk were reflected in this song either in structure or in expression. At first The <GwangDaeMoYeonGa>(광대모연가) accepted structure of the Buddhist Sutra which consisted of three divided sections. In the main section of the <GwangDaeMoYeonGa>(광대모연가) it can be divided three parts too. In the first paragraph of the song he expressed the value of Avatamska Sutra(화엄경) repeatedly, and in the second paragraph he listed 8,9 key words of the Avatamska Sutra(화엄경). So that it could be attained the effect as reading the Sutra. And in the third paragraph of main section, he accentuated the value of this Sutra and devotion to publication. The second and the third paragraph in this song were resembled closely with the structure of Sutra. In addition to this influence, there were another influence in this song from the postscript of the Buddhist books published in a book printed from wood blocks. In The last section of NamHo's song, it had been expressed that prey a king and parents building to an Utopia of Buddhism with together. This contents are the same as the postscript of a Buddhist Sutra. And poetic words that contained the concepts of time, space, figure, and quantity were repeated relatively various in this song.