時調와 하이쿠의 美學에 대한 비교 연구
A Comparative Study on the Aesthetics of Sijo and Haiku -Ho, Seok-Kyun's Sijo and Basho's Haiku in the center
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초록
扈錫均(?～?)의 時調와 松尾芭蕉(1644～1694)의 하이쿠[俳句] 가운데 소재나 주제가 유사한 것을 서로 비교하면서 추론한 결과, 시조와 하이쿠는 몇 가지 공통점을 갖는다. 시조와 하이쿠는 짧은 형식에 시상을 압축하여 담고 있다. 시조가 “순간의 솔직한 감정을 절제된 양식에 담아내는 것”이라면, 하이쿠는 “감동적인 침묵을 만들어내는 언어장치”이다. 양자 모두 전통 시가를 계승하고 있다. 시조는 민요로부터 파생된 3, 4조의 가락, 향가의 3분단과 嗟辭를 계승하여 초장과 중장의 병렬과 종장 제1음보를 통한 情과 恨의 아우름 구조로 구성되며, 하이쿠는 和歌에서 連歌로 면면히 이어지고 있는 5,7조의 운율을 바탕으로 한 1행 5/7/5조로 이루어져 있다. 시조와 하이쿠는 많은 차이를 갖는다. 시조는 초중장에서 개별 대상이나 그에 담긴 원리(현상계와 원리계) - 사물, 혹은 세계와 나와의 미적 만남과 이의 자아화, 세계에 담긴 추상적 의미의 표출과 심화 -를 병렬 배치하고, 종장 제1음보를 통하여 초중장의 규칙적인 흐름과 병렬 관계를 차단하고 극적 전환을 이루어 서정성을 최고로 고양시키는 가운데 반전시킨 다음 초중장에 내포된 대립을 종합하고 있다. 이 때문에 시조는 모든 대립과 갈등을 조화하고 승화하려는 경향이 강하며, 이를 興, 또는 無心의 美學으로 표출한다. 이런 미적 특성은 시조의 주요 향유층인 士大夫들이 儒家的 美學觀을 지향하였고 그 심층에는 향가로부터 전승된 三才와 風流道의 사상이 잠재되어 있기 때문이다.하이쿠는 5/7/5 17자에 시상을 압축하고 있는데, 이것이 가능한 것은 季語와 切れ 때문이다. 季語는 우선 환유로 읽히면서 이 기호에 물질성과 구체성을 부여한다. 季語를 은유로 읽을 경우 사물의 실체, 근원에 다가가는 형이상학으로 작용해, 동일성을 함축하는 정적인 구조로 작용한다. 切れ는 함축적인 여백을 형성하며, 이 여백을 채우는 것은 季語에 나타난 기호들의 환유와 은유의 조합, 現前텍스트와 不在텍스트 사이의 인다라망과 같은 무한한 관계들이다. 切れ가 만든 ‘틈’에서 현전 텍스트와 부재 텍스트는 不一不二 관계를 형성하면서 틈의 읽기를 가능하게 한다. 하이쿠는 禪의 美學을 지향하되 일본의 고유종교인 신도를 내포하고 있다. 이런 풍의 하이쿠는 모든 사물에 내재한 신, 자연의 원리를 관조를 통해 통찰하고 이를 5/7/5 형식에 압축하여 형상화하여 고도의 생략이 주는 절제미, 정적 속의 깨달음의 미학, 곧 사비(さび)의 미를 담고 있다.
Abstract
With Seok-Kyun Ho's Sijo(時調) and Basho's Haiku in the center, I studied on the differences of the aesthetics of sijo and haiku. Sijo and Haiku have several things in common. Sijo and Haiku abbreviate and refine a poetical imagination and thought in short form. Sijo is “a temperate mode that controls one’s honest momentary feelings.” Haiku is “a verbal device that create impressive silent.” Both are succeed from traditional poetry. Sijo inherited 3․4 meter(3 and 4 syllable rhythms) from min-yo(民謠, a folk song), chasa(嗟辭, an exclamatory meter) and syllogistical structure from hyangga(鄕歌). Haiku did 5․7meter(5 and 7 syllable rhythms) from waga(和歌) and renga(連歌). Both are fixed form of verse that sung by racial language and expressed one's own lives and world independent from Chinese poetry. There are many differences between sijo and haiku. Each of the three lines of sijo is to be composed of 14-16 syllables with a total of no more than 45 syllables. Each line of the sijo has its own particular role. The first line presents an aesthetic meeting between human and world. The context for the poem is usually provided in the second line to further develop the image and meaning of the first line, or a second image that is related to the first is created. The first and second line is almost juxtaposition. The first meter of third line is the punch meter. It raise lyricism the maximum and convert poetically from conflict and opposition to harmony. So, the third line solves all the conflicts in the first and second line and fuses the image and the idea of the poem, human and world. Sijo expressed the aesthetics of heung(興, getting excited with joy) and mushim(無心, being unintentional). Haiku is a poem that captures a ‘moment in time’ in 5-7-5 pattern, usually involving nature, and as perceived or experienced by the poet. Kire leave a silent space and fill in many meaning in reader's heart. Kigo, reads firstly into metonymy, which indicate in which season the Haiku is set or image related into waga. It reads secondly into metaphor, which suggest metaphysical meaning. Because seasonal word imply the vanity of life and the beauty of the disappeared. By the form of images, replacement of metonymy and metaphor, and continuous mutual reading between present text and absent text, Haku fill a 5-7-5 short form with mutual sympathy between human and universe, the unlimited truth in it. Haiku expressed the aesthetics of awakening in stillness, sabi(さび).
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