실험영화 제작교육을 위한 기초연구
A Foundational Study on Experimental film making
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초록
다양한 영상 플랫폼의 등장으로 영화나 영상을 상영할 수 있는 기회는 그 어느 때보다 풍부해졌으며, 길이 가 중심이 된 장편이나 단편영화, 또는 형식이 중심이 된 다큐멘터리, 내러티브 영화, 실험영화, 뮤직비디오 등뿐만 아니라 최근에는 숏 폼 등 새로운 영상이 제작되고 있다. 유튜브에서 시작된 이러한 상영 방식의 변화 는 다양한 형식과 장르, 그리고 제작 방식의 변화를 가속화시키고 있다. 1970년대 이후 대학 영화학과의 영화 제작 수업은 최근까지도 크게 달라지지 않아서 사전제작, 제작, 후반제작의 공정과 연출, 촬영, 편집 등의 기능 으로 구성되어 공동작업으로 진행되는 내러티브 영화 만들기가 핵심을 이룬다. 다양한 영상 플랫폼의 등장으 로 인해 영화를 공동작업의 산물뿐만 아니라 개인 창작물로도 간주되는 시대가 되었으며, 기존의 관습적인 영 화제작 교육으로는 개인적이고 시각적인 형식의 영화 창작을 위한 효과적인 교육을 하기 어렵다. 실험영화는 영화가 탄생한 이래 폐쇄적인 내러티브 구조에 얽매이지 않고 독창적이고 개인적인 시각 언어로 작동하는 독 자적인 시각 예술을 추구하였다. 모든 영화 창작자는 스스로의 생각에 따라 필요한 형식을 만들어 자유롭게 개 인적인 영화를 구조화할 수 있고, 자아와 상상의 세계를 시각화하는 보다 독창적인 세계를 구축할 수 있다. 이 글에서는 시각적인 영화의 창작 교육을 위한 기초 연구로서 실험영화의 구조, 공간, 시간의 성격을 내러티브 영화와의 관계를 통해 연구하여 실험영화 제작을 위한 기본적인 토대를 마련하고자 한다. 이를 위한 연구방법 으로 먼저 내러티브에 의존하지 않는 실험영화의 특정한 구조를 점검하고 그 구조를 결정하는 요소를 살펴보 았다. 공간의 일관성과 통일성을 추구하는 내러티브 영화와 달리 실험영화는 영화의 공간을 적극적으로 변형 한다. 실험영화에서 형태를 해체하고 분할하고 추상화하는 작업은 인간의 눈이 지각할 수 없는 것을 드러나게 하고, 실재의 환영을 추구하는 내러티브 영화의 선형적인 시간의 구속에서 벗어난 실험영화는 다양한 영화적 시간 형태를 사용하여 인간의 지각으로는 접근할 수 없는 이미지를 만들어낸다. 실험영화제작 교육은 유튜브 로 대변되는 새로운 영상제작 시스템을 위한 교육에도 도움이 될 수 있으며 무엇보다도 내러티브 영화의 관습 과 이데올로기의 반대편에서 영화의 예술적 자유와 표현의 가능성을 확장할 수 미학적 토대를 제공한다.
Abstract
Recently there are a lot of opportunities to show films and moving images appearing You Tube and many other Ott platform. Not only feature film and short film, but also Documentary, narrative film, experimental film, and music video newly added short form in many platforms and apps. Since the change of the ways to show moving images, there are emerging new forms and genres, and mak- ing styles around film making environment. From the 1970’s, film making classes in film department in university have been almost the same curriculums in terms of making process and divided func- tions based on narrative film. Raising on You Tube, film making education requires personal and vi- sionary film making programs in addition to group film making studies. Since the birth of film art, experimental film have been pursuing creative and personal visual lan- guage not to be bound by confined narrative form. All the filmmakers should make their own film form according to their own ideas and thoughts, so that they could create original art worlds by themselves. For the purpose of presenting creative visual film education, I suggest three fundamental aspects of experimental film, such as structure, space, and time of film. Unlike to narrative film de- pendent on consistency and unity of space time, experimental film changes drastically filmic space time. By changing , dividing, and abstracting the filmic space time, it could make the invisible visible. Experimental film making education can help not only to adjust newly emerging You Tube and other platforms, but also expand the possibilities of film art the other side of conventional narrative films.
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