감성적 지각 대상으로서 디지털 테크놀로지 시대의 영화-영화 <아티스트>를 중심으로-
A Study on the Cinema in the Digital Era as an Object of the Sensitive Perception -Focussed on A Digital Cinema <The Artist>-
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초록
21세기 디지털 테크놀로지 시대의 영화는 이전 세기와는 다른 방식의 영화적 태도와 그에 상응하는 영화적 체험을 제공해 준다. 그런데 이러한 영화적 태도는, 디지털 미디어 테크놀로지의 발전에 따라 변화한 인간의 존재 양식이 영화를 수용하는 관객들의 지각 방식에서 이전과의 차이를 만들어내고 있다는 사실과 관계한다고 볼 수 있다. 예를 들어 최근 디지털 테크놀로지 시대의 영화에서는 - 벤야민이 지난 세기 언급한 - 그 이미지 등이 시각적 촉각성을 넘어 촉각 자체에 소구되는 경향을 보다 더 쉽게 찾아볼 수 있다는 점이다. 이런 이유로 미디어 테크놀로지 형식의 변화와 이를 수용하는 관객의 지각 방식 사이에 놓인 밀접한 연관 관계에 주목한다면, 우리는 디지털 기술 시대의 영화커뮤니케이션의 특징을 잘 이해할 수 있다. 본고는 아자나시비우스의 영화 <아티스트>를 예시로 삼아 이상과 같은 디지털 테크놀로지 시대의 영화적 태도를 확인하고 있다. <아티스트>의 사운드 미학에 천착하면서, 본고는 명상하고 사유하는 심미적 지각이 아닌, 촉각과 관계하는 보다 일반적인 지각, 즉 감성적 지각 방식이 디지털 영화의 주요 특징 중 하나임을 제시하고 있다.
Abstract
Recently, unlikely before the digital technology era the cinema in the digital era shows a special cinematic attitude and offers a corresponding cinematic experience to the cinema audience. With being related to the development of the digital technology, this cinematic attitude is significantly different from that of the 20th century and has a decisive effect on the perception of the recipient. For example, we encounter the new perceptual tendency in digital cinema, related to not only the aesthetic or the rational consideration but also general aesthetics, namely perception in the broader sense. Expecially the spectacle image in the digital visual ear is more overwhelming than ever. This experience of shock (Schockerlebnis) brings the cinema audience a special experience, namely ‘Erlebnis’(Benjamin) not ‘Erfahrung’. Therefore optical tactility in the cinematic experience of the digital era becomes increasingly significant. Since the appearance of digital media technology, interactivity with the recipient has been one of most crucial things. With this study I try to explain how the cinema audience perceives the image and the other cinematic format in the digital technology era. With paying attention to the change of the perception of the audience in corresponding to the development of the media technology, we can understand better a new phenomenon about the ‘digital cinema communication’. I am going to analyze digital cinema <The Artist>(2011) by Michel Hazanavicius, that was produced in the a general practice in the silent picture days, i.e. black and white without sound, 1.33:1 screen ratio, at a slightly lower frame rate of 22 frame per second, etc., in order to recreate 1920s silent film. In spite of the silent picture format, <The Artist> is not a silent picture. Most of the cinema is silent, but it has not only two scenes with sound but the non-diegetic soundtrack. These special sounds make the audience feel a spectacle and provide them a special experience. Namely this cinema is intended to be perceived as a digital cinema that is focusing on optical tactility of the cinema audience. With analysing sound strategy in the cinema <The Artist>, I would like to explain the sensitive perception focussed on optical tactility of the cinema recipient in relation to the development of the media technology.
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