포스트-시네마 시대의 노스탤지어 영화-디지털 시각효과와 필름 영화의 향수-
Nostalgia Films in the Post-Cinema Age -Digital Visual Effects and the Nostalgia for the Celluloid Cinema-
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초록
본 논문은 2010년대 이후 20세기 영화사의 미학적, 산업적 전통을 환기시키는 노스탤지어 영화들인 <휴고>와 <원더스트럭>을 중심으로 이 경향의 주목할 만한 최근 작품들을 다룬다. 한편으로 이 영화들은 포스트-시네마 시대에 필름 시대의 영화가 소멸해 가는 현상에 대한 불안을 투사하면서 필름 시기 영화의 제작 과정과 미학을 상실한 대상으로서 회고적으로 예찬한다. 그럼에도 불구하고 이러한 영화를 포스트-시네마 시대를 가져온 일차적 동인인 디지털 테크놀로지에 대한 완전한 거부로 읽을 수는 없을 것이다. 오히려 이 영화에서 디지털 3D 촬영, 디지털 합성 및 색보정과 같은 디지털 영화 제작 기법은 초기영화와 테크니컬러 등 필름 시대의 영화적 아우라를 재창조하거나 강화하는데 사용된다. 이러한 사용 방식의 기술적, 미학적 층위를 분석함으로써 본 논문은 포스트-시네마 시대의 노스탤지어 영화에서 디지털이 아날로그와의 단절을 넘어 영화사에 대한 자기반영적 회고를 위해 생산적으로 융합할 수 있음을 주장한다.
Abstract
This paper examines Hugo and Wonderstruck as case studies of the recent nostalgia films that evoke the industrial and aesthetic traditions of the twentieth-century film history. These films, on the one hand, retrospectively celebrate the aesthetics and production processes of the cinema in the celluloid age as lost objects, projecting anxieties over its growing disappearance. Nevertheless, this does not necessarily mean that these films must be read as the total denial of digital technologies that have primarily lead to the post-cinema age. Digital visual effects, such as digital compositing and color correction, enable these films to recreate or amplify the visual atmospheres of the silent or technicolor cinema, which pertain to the filmic aura of the celluloid age. By investigating the technical and aesthetic dimensions of these effects, this paper argues that digital technologies do not totally break with the celluloid-based cinema but can productively interact with it to produce self-reflexive retrospections of film history.
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