아날로그 비디오의 시간, 공간, 관람성-하네케와 고다르 영화에서의 반영성을 중심으로-
The Time, Space, and Spectatorship of Analogue Video-Reflexivity of Video in the Films of Haneke and Godard-
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초록
본 논문은 지금은 쇠퇴하거나 죽은 미디어로 위상이 변동한 아날로그 비디오의 매체 특정성을 영화의 관람성 및 자기반영성과 관련하여 살펴보는 것을 목표로 한다. 이를 위해 본 논문은 영화와 구별되는 동시에 영화의 미학적, 기술적 층위를 변형하고 갱신한 비디오의 매체 특정성을 시간적 존재론, 공간적 존재론, 그리고 관람성이라는 관점에서 조명한다. 아날로그 비디오의 이와 같은 매체 특정성의 세 가지 층위가 전자 미디어로의 이행기에 영화의 내러티브 및 몽타주에 미친 영향을 미카엘 하네케와 장-뤽 고다르의 작품들에서 비디오가 자기반영적으로 다루어진 양상을 분석함으로써 살펴본다. 이러한 분석을 통해 본 논문은 아날로그 비디오의 매체 특정성이 한편으로는 전자 미디어의 영향으로 변화하는 영화적 관람성을 반영하고, 다른 한편으로는 필름 기반의 영화 이미지를 시공간적으로 재배치하는 두 가지 영향을 발휘했다고 주장한다. 이러한 영향은 아날로그 비디오를 단지 소멸한 낡은 미디어가 아니라 필름 영화의 관람성 및 미학적 가치를 변형한 동시에 디지털/인터넷을 통한 무의식과 관람성의 일부를 예고한 미디어로 간주해야 함을 시사한다.
Abstract
This paper examines the medium specificity of analogue video, which is now regarded as obsolete or dead media, in terms of cinema’s spectatorship and self-reflexivity. For this aim, it teases out and elucidates analogue video’s medium-specific characteristics, which are distinguished from those of cinema and also transform and renew the cinema’s aesthetic and technical dimensions, in terms of its temporal ontology, its spatial ontology, and its spectatorship. By analyzing the ways in which the films of Michael Haneke and Jean-Luc Godard self-reflexively deal with analogue video, this paper throws new light on the impacts of video’s three medium-specific aspects on the narrative and montage of cinema in its transition to the electronic media. This investigation leads me to argue that analogue video’s medium-specific aspects are expressive of the cinematic spectatorship changed by the influences of the electronic media while also rearranging the time and space of the filmic image. These two influences of analogue video on cinema further suggest that it is not simply an old media that just disappeared, but is a media that affected the aesthetic value and spectatorship of film and anticipated the internet-based unconsciousness and spectatorship.
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