랑시에르의 감성 분할과 감각적 재배치를 통한 장애무용의 예술정치적 실천
The Artistic-Political Praxis of Disability Dance- Rancière’s Distribution of the Sensible and the Reconfiguration of Perception
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초록
본 연구는 랑시에르(Jacques Rancière)의 감성 분할과 감각적 재배치 개념을 기반으로 장애무용의 예술적 의미와 정치적 함의를 분석하고, 기존연구에서 충분히 다루지 않았던 예술정치의 실천적 의미를 조명하는 데 목적이 있다. 문헌연구를 통해 장애무용의 감각적 재구성과 미학적․정치적 가능성을 검토한 결과, 장애무용은 감성 분할을 통해 배제된 신체와 감각을 가시화하고, 감각적 재배치를 통해 예술의 중심으로 이동시키는 실천적 예술 행위임을 확인하였다. 이는 장애를 결핍이 아닌 창의적 자원으로 전환하며, 기존 감각 질서를 해체하고 새로운 질서를 창출하는 예술정치적 실천이다. 첫째, 배제된 신체성과 움직임을 예술적 가치로 전환해 신체적 다양성을 새로운 미학적 기준으로 정립한다. 둘째, 관객의 감각 인식을 전복해 신체와 움직임의 예술적 가치를 재인식하게 한다. 셋째, 비위계적 협력을 통해 새로운 안무 어휘를 창출하며 평등한 창작 관계를 형성한다. 넷째, 감각적 재배치를 통해 감각 공동체를 형성하고 사회적 인식 변화를 촉진한다.
Abstract
This study explores how disability dance challenges dominant ableist aesthetics and sensory frameworks while generating a new sensory order through Jacques Rancière’s concept of the distribution of the sensible. Through a literature review, it examines the political implications of disability dance. First, it reclaims marginalized bodily movements and sensory experiences as artistic expressions, positioning bodily diversity as a new aesthetic value. Second, it reconfigures spectatorship and dismantles sensory hierarchies through performative audience interaction, subverting traditional notions of balance and harmony that privilege visual aesthetics. Third, the creative process is rooted in collaboration between dancers and choreographers, fostering egalitarian artistic practices and developing new choreographic vocabularies. Fourth, disability dance forms a community of sense by embracing bodily and sensory differences as creative resources, challenging social and cultural hierarchies while expanding the political role of art. This study affirms that disability dance reconstructs sensory aesthetics and explores its potential as an inclusive artistic practice.