해방 이후 미술시장에서 한국화의 ‘채색’ 수용에 관한 연구
The Acceptance of ‘Color’ in Korean Paintings in the Art Market from Independence to the 1980s
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초록
이 논문은 해방 이후 1980년대까지 미술시장에서 한국화의 ‘채색’ 수용 경향을 고찰한다. 소비자 취향이 중요한 만큼, 색상이 주는 감각성과 장식성에 주목하여 미술계 분류와 상관없이 수묵 담채, 수묵 진채로 분류된 수묵화도 ‘채색 그림’으로 보고 연구 대상으로 삼았다. 고서화 중심 미술시장의 60년대까지는 동시대 한국화 안에서 ‘채색=왜색’ 인식으로 채색화가 배척받았음에도 채색화가 김은호의 미인도, 화조화는 관청과 기업인 수요 덕분에 예외적인 인기를 누렸다. 70년대 중후반 미술시장 제1호황기에는 대기업 간부, 졸부, 샐러리맨 등이 수요자로 가세하면서 대중이 선호하는 화려한 색감의 수묵 담채 산수화가 인기리에 거래되었다. 80년대 중후반 제2호황기에는 서양화 우위 시장이 전개되는 가운데 ‘채색화 붐’ 시대가 열렸다. 이때는 화가들이 주도적으로 채색화 운동을 벌이며 혁신하였다는 점에서 70년대 중후반 화가들이 대중 취향에 맞추던 ‘동양화 붐’ 시대와 차이가 있다. 1998∼2022년 서울옥션 거래 통계는 시장에서 지속해서 평가받는 한국화의 특질은 채색화냐 수묵화냐 여부가 아니라 조형적 혁신이라는 점을 시사한다.
Abstract
This paper examines the acceptance of ‘color’ in Korean paintings in the art market after liberation from Japanese colonialism. Until the 60s, color paintings were ostracized due to the perception of ‘color=Japanese style’, but colorist Kim Eun-ho enjoyed exceptional popularity thanks to demand from government officials and businessmen. In the first boom period of the art market in the late 70s, ink and watercolor paintings with brilliant colors favored by the public. In the second boom period in the late 80s, color painting overtook ink paintings. During this period, painters took the lead against collectors by making innovations. Seoul Auction’s transaction statistics suggest that the characteristic of Korean painting that is consistently valued is not whether it is colored or in monochromatic ink, but rather due to its stylistic innovation.