전통의 영상－육명심의 ‘영상사진’과 토속성의 기록－
Imaging a Tradition －‘Young-sang Sajin’ and Indigenous Folklore in Yook Myong-Shim’s Photographic Theory and Work－
0
조회
0
다운로드
4
인용
0
참고문헌
키워드
초록
이 글은 1960년대~80년대의 한국사진의 흐름에서 ‘영상사진’이 무엇을 의미했으며 이는 사진에서의 모더니즘에 대한 자각을 어떻게 반영하고 있는지 짚어본다. 기존의 사진비평에서 이 시기의 경향은 크게 생활주의 리얼리즘, 아마츄어의 살롱사진, 프로페셔널의 광고사진으로 나눠서 분석되었다. 그러나 이러한 형식주의적, 기능주의적 관점은 사진이 어떻게 폭넓은 사회적 이슈와 공명하면서 시각적 가능성을 확보해 가는지 설명하기 힘들다. 반면 순수미학적인 관점에서 볼 때 이 시기의 사진은 ‘현대사진’으로 나아가지 못한 기나긴 미발달의 시기로 해석된다. 이러한 제한적 비평의 관점들을 보완하기 위해 이 글은 사진가 육명심(b. 1933)의 글과 사진에 초점을 맞추어 60년대부터 지속된 다양한 사진적 실험들을 모더니즘 사진의 수용과 번역과정으로 해석할 것이다. 특히 그의 사진적 실험을 압축하는 개념인 ‘영상사진’이 전통적 주제물과 접목되어 ‘한국적 사진미학’의 가능성의 토대를 구축하는 과정을 중점적으로 분석한다. 그가 ‘우리 것 삼부작’이라 부르는 <백민>, <장승>, <검은 모살뜸>은 그러한 문화적 독자성에 대한 탐색이며 모더니즘 사진의 한국적 번역으로 볼 수 있다. 그러나 이와 동시에 육명심의 작업은 토속의 삶에 퇴적된 시간의 무게와 질감을 빠짐없이 길어올리며 ‘모던하면서도 전통적인 세계의 합일’이라는 익숙한 논리로는 설명될 수 없는 또다른 전통의 존재감을 포착한다. 그것은 현대화의 충격에 흡수되지 못했거나 화해하지 못한 채 남아있는 토속의 질감과 무늬, 그리고 물질성이다. 육명심의 전통의‘영상’은 기존의 사진사에서 논의된 바 없는 1960~80년대 사진의 의미와 가치를 새로운 해석의 공간으로 끌어들인다.
Abstract
This paper examines the way in which a new style of photography that emerged in postwar Korea reflected a process of the conceptual translation of photographic modernism. Methodologically it centers on ‘Young-sang Sajin,’ a term coined by Yook Myeong-Shim (b. 1933) in his historicization of Korean photography during the late 1970s. As opposed to the candid realistic style of photography in the previous period, ‘Young-sang Sajin,’ according to Yook, pursued a subjective and heuristic mode of representation. It also explored the media specificity of photography by experimenting a renovative way of cropping, cutting and framing, the dramatic contrasts of black and white tones, and the unusual way of composition. The style of ‘Young-sang Sajin’ penetrates the experimental works of the photographers including Yook Myong-Shim himself, Yi Gap-cheol, and Choi Gwang-ho, all of whom have documented the traditions and indigenous lives of Korean people in the margins of the country, otherwise quickly vanishing in the light of modernization. This paper especially addresses how Yook's notion of 'Young-sang Sajin' resonated with the contemporary Japanese theory and discourse on 'eizō(映像)' and how it echoes a crucial aspect of the cultural translation in postwar Korea. Based on Yook's writings and visual works, including the well-known photographic series of the ‘Ordinary People,’ ‘Jang-seung (ancient monument),’ and ‘Black Sand Bathing,’ this essay also shows how Yook could synthesize the traditional and the modern on the conceptual locus of 'Yong-sang Sajin,' a notion that was gradually transformed into what is called ‘Korean photographic aesthetics.’ Interestingly, however, Yook's visual work was not squared with such a cliché of Korean-style modernism, nor accorded to the politically charged meaning of 'tradition,' a notion that was intensively discussed and strongly supported by a progressive art movement in 1980s Korea. Instead, Yook’s work captured and visualized the materiality of indigenous folklore in a new way, through which the minute details, surfaces, and textures of vernacular folk life came to obtain a new level of visibility and visuality. Underlying these are the specific styles of ‘Young-sang Sajin’ that brought the invisible, illegible, and uncanny matrix of the indigenous folklore to a new interpretative frame for Korean tradition.
참고문헌 (39)
- 육명심, "한국현대미술－사진" (1978), 국립현대미술관
- 육명심, "사진과 전통의 접점", 문예진흥, 8(5)통권 : 71 (1981)
- 육명심, "장승", 사진예술 (1989)
- 육명심, "정선과 풍경사진", 파인힐, (겨울)통권 : 74 (1993)
- 육명심, "사진은 사진이다" (1996), 눈빛
- 육명, "사진으로부터의 자유－사진과 삶에 대한 글 모음" (2005), 눈빛
- 육명심, "장승" (2008), 웅진 출판
- "한국사진문화연구소 자료집 vol. 2－1960년대 사진계의 활동과 동향" (2010), 한국사진문화연구소
- "한국사진문화연구소 자료집 vol. 4－한국사진사 구술프로젝트: 육명심" (2011), 한국사진문화연구소
- 육명심, "백민" (2011), 한미사진미술관
- 육명심, "육명심, 영상사진 1966~1978" (2012), 글씨미디어
- 육명심, "이것은 사진이다" (2013), 글씨미디어
- "육명심", pp.2015, 열화당
- Daniel J. Boorstin, "The Image: A Guide to Pseudo－Events in America" (1992), Vantage
- Philip Charrier, "Taki Kōji, Provoke, and the Structuralist Turn in Japanese Image Theory, 1967~70", History of Photography, 41(1) (2017)
- Yuriko Furuhata, "Cinema of Actuality: Japanese Avant-Garde Filmmaking in the Season of Image Politics" (2013), Duke University Press
- Marylin Ivy, "Photographies East: The Camera and Its, Histories in East and Southeast Asia" (2009), Duke University Press
- Gyewon Kim, "Reframing ‘Hokkaido Photography’: Style, Politics, and Documentary Photography in 1960s Japan", History of Photography, 39(4) (2015)
- Gyewon Kim, "Paper, Photography, and a Reflection on Urban Landscape in 1960s Japan", Visual, Resources, 32(3-4) (2016)
- Thomas Lamarre, "Traces" (1994), Hong Kong University Press
- Sakai Naoki, "Translation, and Subjectivity: On Japan and Cultural Nationalism" (1997), Minneapolis: University of Minnesota
- Frantz K. Pichard, "Ruined Maps: The Urban Revolution in Japanese Fiction, Documentary, and Photography of the 1960s and 1970s", PhD, pp.1970
- Michael Raine, "Introduction to Matsumoto Toshio: A Theory of Avant-Garde Documentary", Cinema, Journal, 51(4) (2012)
- Jonathan Reynolds, "Ise Shrine and a Modernist Construction of Japanese Tradition", Art Bulletin, 83(2) (2001)
- Mryam Sas, "Experimental Arts in Postwar Japan: Moments of Encounter, Engagement, and Imagined, Return" (2011), Harvard University Press
- 飯沢耕太郎, "増補 戦後写真史ノート : 写真は何を表現してきたか" (2008), 岩波書店
- 飯沢耕太郎, "日本写真史概説" (1999), 岩波書店
- 平沢剛, "風景の死滅" (2013), 航思社
- 박찬경, "귀신, 간첩, 할머니－근대에 맞서는 근대" (2014), 현실문화
- 박평종, "1950-60년대의 아마추어 사진단체와 사진담론의 지형", AURA, (37), pp.33~44 (2016), 한국사진학회
- 백낙청, "민족문학과 세계문학 2" (1985), 창작과 비평
- 손유경, "백낙청의 민족문학론을 통해 본 1970년대식 진보의 한 양상", 한국학연구, (35), pp.149~174 (2014), 한국학연구소
- 송도영, "1980년대 한국 문화운동과 민족․민중적 문화양식의 탐색", 비교문화연구, (4) (1998), 서울대학교 비교문화연구소
- 오명석, "1960~70년대의 문화정책과 민족문화담론", 비교문화연구, (4) (1998), 서울대학교 비교문화연구소
- 유홍준, "장승의 현장" (1988), 열화당
- 이경민, "임응식의 한국사진사 비평", 사진+문화, 4 (2011), 한국사진문화연구소
- 이인범, "한국현대예술사대계 IV 70년대" (2004), 시공아트
- 최봉림, "임응식의 ‘생활주의 사진’ 재고", 사진+문화, 7 (2014), 한국사진문화연구소
- 한국사진문화연구소, "임응식 연보", 사진+문화, 4 (2011), 한국사진문화연구소